El sí llevado al extremo

Siempre es bueno ser positivos, pero en el caso de Carl Allen (Jim Carrey) en Di que sí, esto al final le acaba causando problemas. Carl es un hombre que siempre le dice no a todo, y cuando un amigo le habla de una reunión para decirle que sí a la vida, Carl decide ir. Tras hacer la promesa de decir a todo que sí, pronto se da cuenta que esto le hace llegar a situaciones inesperadas, pero buenas al fin de cuentas. Por ello, y con la amenaza de que algo malo pase si dice que no, dice a todo que sí, incluso a las cosas más insospechadas, como las proposiciones de su vecina.

Así, siendo más positivo, conoce a Allison, una joven algo alocada que vive la vida sin hacer planes y aprovechando cada instante, y eso es lo que de inmediato le enseña a Carl.

Cuando Allison descubre que Carl ha estado diciendo que sí por obligación, piensa que sólo está con ella por esa promesa. Por ello, decide terminar su relación y entonces Carl deberá recuperar su confianza.

La película nos muestra en clave de humor los peligros de decir siempre que sí (o que no) sin pensar. No obstante, también nos descubre que cuando decimos que no a las cosas siempre puede haber algo que nos estemos perdiendo

Jim Carrey encaja como anillo al dedo en esta comedia en la que se nota su toque personal. Como siempre, el gracioso actor amolda sus personajes y consigue hacernos reír con las situaciones más disparatadas.

Los hermanos pequeños de Los Simpson

Si la semana pasada os hablábamos de Los Simpson, esta semana lo haremos sobre una serie similar a ellos, que sin duda los ha tomado como referente: Padre de Familia. La serie emitida por La Sexta también narra la vida de una familia norteamericana cuanto menos peculiar.

La familia Griffin esta formada por el padre, Peter, un hombre vago y poco inteligente, la madre Lois, trabajadora y explotada en su hogar, los tres hijos y el perro, Brian.

Sin duda esta serie también es una crítica a la sociedad norteamericana en la que se incluyen constantemente personajes conocidos de la sociedad norteamericana, como políticos o actores.

La serie trata muchos temas de la sociedad actual en clave de humor como pueden ser las drogas, las diferentes tendencias sexuales, el Sida, la anorexia,... No obstante, la serie es calificada de frívola por sus detractores, ya que no muestra claramente su postura en estos temas, dejando que el espectador saque sus propias conclusiones.

Si ya dijimos anteriormente que Los Simpson no eran una serie para niños sino para adultos, lo mismo hemos de decir de ésta. En nuestra opinión, Padre de Familia es una serie menos recomendada para niños, ya que está pensada para hacer reír a los adultos, que ya tienen sus valores formados. Solo tenemos que pensar si queremos que los niños vean a un hombre drogándose en televisión sin decir que esa conducta es reprobable.

Las series de entretenimiento

Tras haber tocado casi todos los palos de las técnicas de entretenimiento llevadas a cabo en televisión, hemos decidido hacer hincapié en el humor.

Hay muchos tipos de humor pero al que hoy nos vamos a dedicar es al humor en el contexto social. Con esto queremos decir, que dentro del humor televisivo, se pueden hacer muchas clasificaciones y una de ellas es la referida a una sociedad y a un público concreto. Por ejemplo, en nuestras pantallas podemos ver las típicas series de humor americano o inglés que están protagonizadas por prototipos americanos o del país que traten. Pero lo que nosotras queremos tratar concretamente, es la diferencia que se hace del público respecto al sexo. Hay series destinadas a mujeres y destinadas a hombres, claro que esto no excluye a uno o a otro. Lo que sí hace es clasificar.

Las series humorísticas destinadas a mujeres, nos tratan como lloronas y extremadamente sensibles a cualquier acontecimiento que suceda a nuestro alrededor. Aunque esto es muy patente, lo que más nos molesta es que dentro de esta clasificación hay otras sub-clasificaciones; para mujeres triunfadoras que han conseguido el trabajo perfecto, para mujeres treintañeras solteras y obligadas a conformarse con su vida, para madres estresadas, para jóvenes emprendedoras y aventureras y como no, siempre hay un especial para la típica poco popular que aunque ha sufrido cambios importantes en su vida, nadie repara en ella y su fracasada vida personal es el centro de la serie. Además claro de la serie en la que se muestra una vida perfecta imposible de alcanzar.

Pues bien, nos vemos obligadas a admitir que este tipo de series nos atraen en parte y todos caemos en la tentación de verlo. Pero por otra parte, detestamos la forma en cómo se refleja el mundo de la mujer, tratándonos como personas dependientes de cualquier cosa y de carácter variante.

Muhammad Ali, el campeón.

Esta película relata la vida personal y profesional de este personaje que ha supuesto una leyenda en el mundo del boxeo.

Muhammad Ali fue uno de los grandes boxeadores de toda la historia, se ha hablado mucho de su vida y en 2001, el director norteamericano Michael Mann decidió llevarlo al cine. Para ello eligió para el papel principal a uno de los actores que mejor se adapta a cualquier personaje, Will Smith.

Al principio no se sabía qué efecto podría producir en el público, ya que este profesional del boxeo es uno de los deportistas más queridos y admirados por la sociedad americana.El resultado fue una de las mejores biografías realizadas hasta ahora.

El filme no sólo se centra en el campeón, sino que nos muestra la vida personal del protagonista. Por otro lado, guiándonos por la fecha en la que se sitúa la película, podemos ver como se comportaba la sociedad de la época. Es decir, refleja la situación de las personas de color en una sociedad en la que aún hay atisbos de racismo. Pero no sólo se refiere al color de la piel, sino a la pertenencia de una religión u otra que también podía marcar sus vidas por completo. Esto se ve claramente cuando él mismo por su religión, se cambia de nombre.

Técnicamente el filme está muy bien realizado y la interpretación de los personajes es impecable, algunos de ellos como Smith tuvieron que trabajar mucho su cuerpo para conseguir una buena adaptación al personaje.

En resumen, es una buena película que no sólo sirve como entretenimiento, sino como documentación de una época de la que todavía nos queda mucho por descubrir.

Una mirada al pasado

El otro día nos estuvimos acordando de cómo eran las series de nuestra infancia. Sin duda, eran series que nada tienen que ver con las actuales. Hoy en día la violencia y las peleas parece que son las dos claves del éxito, cuando hace diez años era el amor el protagonista.

Heidi, Marco, Los mosqueperros, los músicos de Bremen, la abeja Maya, Alf, Oliver y Benji,... son varios ejemplos de como las series de los 80-90 eran totalmente distintas a las actuales.

Si bien actualmente también existen series y/o programas apropiados para los niños, como Los Lunnis, los que pertenecemos a la generación de los 80 e incluso de los 90 crecimos con Barrio Sésamo y su peculiar erizo rosa, Espinete.

Resulta curioso ver como quiénes nacimos en estas dos décadas tenemos un grato recuerdo de una infancia televisiva que nada tiene que ver, seguramente, con la de nuestros progenitores. No obstante, no debemos olvidar que esas series nos educaban en valores que parece están hoy en día totalmente olvidados.

La gran mayoría de los niños se acuesta más tarde que los anteriormente citados "Lunnis" y ve series e incluso programas (como Gran Hermano) para adultos, que muchas veces conforman eso que todos conocemos como "televisión basura". Sin embargo, ante esta situación nos viene a la mente una gran pregunta ¿De quién es la culpa?. Este interrogante, que sin duda sugiere multitud de respuestas quedará en el aire. Y es que, esta semana lo único que pretendemos es recordar viejas glorias y compararlas con las nuevas propuestas.

¿Con cuál os quedáis?

http://es.youtube.com/watch?v=sNzw42ffKgE

Un peli rara

El martes de la semana pasada, Antena 3 emitió una película que resultó cuanto menos rara. El filme es una adaptación al cine de la obra literaria "El perfume" y lleva su mismo nombre. Sin duda, nos resultó una de las películas más extrañas. Y es que, no sólo su argumento resultaba extraño, sino que el modo en el que iban aconteciendo los distintos sucesos también era novedoso y distinto.

El filme cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre que tiene el sentido del olfato muy desarrollado.

La película es una biografía de este personaje y parte de su nacimiento en un mercado de París. Cuenta cómo fue la vida de este extraño personaje que carecía de olor propio, pero que sin embargo tenía la capacidad de oler todo cuanto había a su alrededor.

Grenouille es un personaje rechazado por la sociedad. Ya cuando nació, su madre pretendió deshacerse de él como hacía con todos los hijos que a los que les daba la vida. Sin embargo, el azar pareció premiar al joven Jean-Baptiste dándole la oportunidad de vivir. Su vida no fue para nada fácil, y es que el extraordinario don que tenía para oler hasta las cosas más imperceptibles, lo llevaron a querer mantener en el tiempo la fragancia humana. Es decir, Grenouille deseaba depositar en un frasco la fragancia de una mujer. Para él, crear un perfume resultaba lo más sencillo del mundo y por eso pretendía ir más allá. Deseaba encontrar la manera de hacer un perfume perfecto con la fragancia de una mujer a la que él idealizaba, y que no se viese alterado en el tiempo. Es por ello por lo que comenzó a hacer una serie de experimentos que lo llevaron a convertirse en uno de los asesinos más buscados de París en el Siglo XVIII.

El actor británico Ben Whishaw, quién da vida al excéntrico Jean-Baptiste, trabajó junto a Dustin Hoffman en 2006 para ofrecernos este filme, que como hemos dicho inicialmente resulta cuanto menos raro.

Desde nuestro punto de vista, se trata de una película que deja bastante que desear. Es por ello por lo que al contrario que en otras ocasiones, esta semana no os la recomendamos como una película digna de ver.

Johnny Deep: un "personaje" entrañable

Johnny Deep es un actor estadounidense que últimamente parece estar en todas partes. Y es que, desde la semana pasada se están emitiendo en televisión diversas películas que él ha protagonizado. El fin de semana pasado, Cuatro emitió Sleepy Hollow, un filme en el que Deep interpreta a un excéntrico investigador que debe descubrir quién es el asesino que ha decapitado y de hecho sigue decapitando a muchos habitantes de Sleepy Hollow. Este domingo ha sido la Uno de tve la que ha emitido Charly y la fábrica de chocolate, otro de los grandes éxitos de este actor que ha dirigido Tim Burton (del cual ya hemos hecho una crítica con anterioridad). Sin embargo, no será hasta estas Navidades cuando podamos ver dos de las películas que conforman la trilogía Piratas del Caribe, cuyo argumento ya os hemos mostrado con anterioridad.

Sin duda, este actor ha demostrado unas grandes dotes interpretativas. Y es que, su manera de interpretar y de dar vida a personajes que resultan cuanto menos originales, resulta bastante interesante.

Seguramente, y al igual que ocurre con todo, muchos son los que consideran que el trabajo llevado a cabo por este actor está muy poco elaborado. Sin embargo, nosotras creemos que es un actor que sabe como hacer de un papel que aparentemente carece de encanto, un papel que puede resultar muy interesante. Es decir, si nos fijamos en la primera de las películas que se produjo y se publicó bajo el título Piratas del Caribe, no quedaría muy claro quién interpretaba el papel protagonista. Y es que, si bien Deep hace que el personaje de Jack Sparrow cobre un gran protagonismo, lo cierto es que podríamos pensar que en un inicio el protagonista fuese Orlando Bloom. Sin embargo, pensamos que la manera de enfocar y de dar vida a este singular pirata, hizo que Jack Sparrow, fuese uno de los personajes más aclamados del momento.

A nuestro parecer, este actor ,que cuenta con una larga carrera profesional y que tiene una importante experiencia en este ámbito, va a seguir sorprendiéndonos con personajes peculiares que con el paso del tiempo (y no necesariamente con el transcurso de los días, semanas, meses y/o años) se convierten en entrañables.

Unas vidas amorosas más que desastrosas

La película "Amor y otros desastres" nos muestra la multitud de complicaciones que rodean la vida amorosa de tres amigos: Jacks, Peter y Talullah. Jacks es una joven que trabaja en la edición londinense de la revista Vogue, y que pese a su belleza y simpatía no tiene mucha suerte en el amor. Tras haber roto con su novio James, sigue pasando las noches con él. Peter, su compañero de piso, es un gay que nunca ha tenido una relación y vive de ensoñaciones que después intenta plasmar en sus guiones cinematográficos. Por su parte Talullah, amiga de ambos, es una mujer que no acaba de encontrar su pareja ideal.

La vida de Jacks y Peter cambia cuando aparece en la revista Vogue un nuevo joven llamado Paolo, que Jacks cataloga inmediatamente como gay pero que realmente no lo es. Ella prepara un encuentro entre Peter y Paolo sin saber que a quien Paolo quiere es a ella.

A partir de ahí comienza una historia de desencuentros y malos entendidos, que unidos a la mala suerte en el amor de los dos protagonistas dan lugar a situaciones muy disparatadas.

Tal y como el filme nos relata, la vida amorosa de las personas esta llena de multitud de desastres que, si bien la hacen más divertida desde fuera (como por ejemplo en esta película), también complican las relaciones personales.

Aída vuelve

Este domingo ha dado comienzo la nueva temporada de la conocida serie de humor Aída. Esta temporada nos trae muchas sorpresas, su protagonista Carme Machi irá apareciendo menos en escena y surgirá un nuevo personaje, que tendrá como papel la hija mayor de Aída; en cuanto a los habituales, el amor surgirá entre Luisma y Paz y hasta aquí podemos leer porque no seremos nosotras quienes os desvelen los secretos de los próximos capítulos. Por lo demás, la serie seguirá con su tono de humor tan característico. Este humor, en nuestra opinión, no sería el mismo sin cada uno de los actores que forman la serie. Éstos son auténticos especialistas en su género, ya que la mayoría de ellos ya habían participado y participan en otros programas de humor y haciendo monólogos.

Telecinco emite esta serie los domingos por la noche y es una de las más vistas y seguidas de la semana.

Pues así, si sois seguidores de esta serie o no la habéis visto nunca, ya sabéis que de nuevo tenéis otra oportunidad de disfrutarla.

La joven Jane Austen

Ya hemos hablado otras veces sobre el gran trabajo de Jane Austen y lo que esta vez nos ocupa es su propia historia.

Julian Harrol ha sido el artífice de esta producción y para el papel de Jane eligió a Anne Hathaway a la cual le viene como anillo al dedo.

La historia está basada en la vida personal de la autora británica. En ella se muestra a su familia y la sociedad en la que vivió. En cuanto a esto encontramos un pequeño parecido con las otras dos obras de ella que se han llevado al cine (Orgullo y Prejuicio y Sentido y Sensibilidad).

Los exteriores son fascinantes y muestran la vida en provincia, todo muy típico inglés. En cuanto al vestuario, por una parte se demuestra el gran trabajo de las costureras y es fiel a la época, pero por otra, han tenido que ceñirse a la situación social de los personajes. Es decir, según a la clase social que pertenecían, se les atribuía no solo un tipo de trajes sino un número determinado; por esto es que podemos ver que por ejemplo Jane repite de vestido en varias ocasiones.

Otra cosa que nos ha llamado la atención es que la vida que Jane refleja en sus obras, o por lo menos en sus películas, es muy parecida a la suya. Lo dicho anteriormente nos lleva a corroborar que la joven Austen pretendía y consiguió a la perfección mostrar la sociedad de la época. Otro dato que la película nos demuestra es la mala reputación que tenían las mujeres escritoras, contra lo que Jane Austen luchó y consiguió, es más se hizo un hueco en la literatura inglesa conservando su verdadero nombre.

Este filme lleno de pasión y ternura es una propuesta perfecta para una tarde lluviosa y fría. Os recomendamos que lo veáis.

Los Simpson

Los Simpson es una serie que lleva emitiéndose desde hace ya muchos años en Antena3. Para muchos se trata de una serie apta para todos los públicos en la que el factor "risa" está asegurado. Sin embargo, hay quien cree que es una serie dirigida fundamentalmente a los adultos, y en la que la figura que representa el cabeza de familia se ve reflejada negativamente. Nosotras nos inclinamos más por esta segunda opinión. Y es que, si bien es cierto que es una serie que garantiza pasar un rato agradable en el que el telespectador se evade de sus problemas y desconecta de la realidad para sumergirse en un mundo ficticio, lo cierto es que muestra a una familia que no actúa como tal. Es decir, muestra a una familia que podría representar, y de hecho lo hace, a alguna real, la verdad es que lo hace de un modo negativo. Capítulo a capítulo el espectador puede observar como se trata de describir a una familia y a una sociedad (la de Springfield, que bien podría tratarse de cualquier otra) en la que no existen, o mejor dicho, no se desarrollan una serie de valores que tengan que ver con cómo se debe actuar y cómo se debe convivir. Es por esto, por lo que creemos que no se trata de una serie apropiada para niños.

Hay quien opina que al tratarse de una serie de dibujos animados, está dirigida al público más pequeño. Sin embargo, si atendiésemos un poco más a los diálogos y a la manera en la que tienen lugar los distintos acontecimientos, nos daríamos cuenta de cómo se trata de una serie diferente, más apropiada para adultos que para niños.

Seguramente, muchos de vosotros no opinéis lo mismo; no obstante, esta semana queríamos hablaros de esta singular familia que semana tras semana, y pese a repetir los capítulos que ya tantas veces hemos visto, tiene un importante índice de audiencia.

¡Más música, por favor!

Una de las cosas que se le puede achacar al panorama televisivo actual es la falta de programas musicales. Hasta hace unos pocos años, el programa Música sí cubría ese hueco, aunque lo cierto es que se centraba en la música latina y comercial.

A nuestro modo de ver, hoy en día no existe un programa musical que nos ofrezca las novedades y noticias de nuestros grupos favoritos y que nos descubra otros nuevos. Pocos vídeos de artistas extranjeros se pueden ver en las cadenas televisivas nacionales, exceptuando los hit del pop (Madonna, Britney Spears, Rihanna,...). Cuatro hizo en sus comienzos un intento con "Del 40 al 1", mostrando los cuarenta mejores vídeos de la lista de los 40 Principales, pero no tuvo existió.

No obstante esto no ocurre en otros países como Estados Unidos, Reino Unido o Canadá, donde los programas de música tienen un gran éxito. MTV quizá sea el que ofrece más variedad y es más conocido en el panorama internacional, pero programas como el canadiense Much Music cuentan con sus propios premios y con una espectacular gala, y Fuse ofrece una gran cantidad de vídeos de artistas (famosos y no tan famosos) de diferentes géneros.

La nueva apuesta de la televisión autónoma, EITB3, combina dibujos animados y vídeos musicales, la mayoría internacionales. Sin embargo, no tiene la capacidad de abarcar actuaciones en directo como sí tendrían cadenas nacionales con mayor presupuesto.

La ausencia de este tipo de programas nos hace no poder disfrutar de la música de artistas tan conocidos como Linkin Park, que ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, y que nos ofreció EITB3.

Para aquellos que os o hayáis perdido, aquí podéis verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=ac50sxRaTZM

Troya

Troya es una película basada en el libro de Homero la Illiada.

Muchas han sido las versiones que se han hecho sobre esta grandiosa historia, pero hasta ahora no habíamos disfrutado de una tan impresionante (con respecto a los recursos técnicos).

Su director, Wolfgang Petersen, supo aprovechar al máximo los recursos ficticios y crear un ambiente muy idealizado de la antigua Grecia.

Quien haya leído el libro, tal vez se una a la opinión de algunos que dicen que es poco fidedigna a la novela.

Lo que a nosotras nos lleva a analizarla y opinar sobre ella es el modo en el que se nos presenta en la pantalla.

Esta historia puede tratarse de muchas maneras, por ello es fácil que guste a un público muy amplio. Por un lado está la parte bélica y por otra el entramado amoroso. Durante el desarrollo de la película, se puede ver claramente las características que se le atribuyen (y que históricamente se ha creído y se cree que en este tipo de hombres predominan estas características.) robustez, valentía, seriedad, ...

En cuanto a la escenografía, es una de las películas que más a utilizado la ficción a través de la informática.

Es una buena película para una tarde de ocio e interesante para analizar y comparar con otras versiones el libro de Homero en las pantallas.

Vaya Semanita

Vaya Semanita es una serie que emite ETB2 todos los jueves.

Desde su comienzo es una de las favoritas entre la programación de esta cadena.

Su secreto reside en saber reírse de sí mismo y saber parodiar las situaciones "cotidianas".

En nuestra opinión, que esta serie tenga tanto éxito es porque es cercana al público y porque tiene unos personajes muy bien definidos.

Sus situaciones son originales y graciosas así como sus diálogos que nos hacen pasar un buen rato los jueves a partir de las 10, ya anunciando el fin de semana.

Hace tiempo que hemos hecho alguna crítica sobre los programas o series que tienen como objetivo provocar la risa del espectador, pues éste es uno de los que supera con creces esa meta.

Como ya hemos dicho, lo original y divertido fundamentalmene son los personajes. Cada parte del programa tiene sketch con un tema predominante y en cada tema hay unos personajes. Un ejemplo de esto es el sketch protagonizado por dos jóvenes de Barakaldo, que a través de su vocabulario y de su manera de tomarse la vida se definen y hacen que el espectador los identifique fácilmente y sepa como van a actuar.

Dudamos que alguien no haya oído nunca hablar de este programa o no lo haya visto pero por si acaso, os recomendamos que lo veáis y nos contéis vuestras impresiones.

La verdad no necesita traducción

Al menos eso es lo que afirma la película "La Intérprete", protagonizada por Nicole Kidman y Sean Penn. En ella se narra la historia de una traductora, Silvia Broome (Nicole Kidman), que descubre un plan para asesinar al presidente de Matobo, Zuwanie.

Silvia trabaja como traductora en la ONU y un día, al volver por la noche a la Asamblea, escucha un plan para asesinar al presidente africano, que acudirá a la asamblea. Al enterarse, el servicio de seguridad de las Naciones Unidas le encarga a Tobin Keller (Sean Penn) la investigación y la protección de Silvia.

Lo que Silvia no sabe es que mientras ella ha destapado este plan, el régimen de Zuwanie ha asesinado a su hermano. Esto le provocará una enorme pena a Silvia, además de deseos de venganza.

Este filme ha sido el primero en rodarse dentro del edificio de las Naciones Unidas de Nueva York, gracias a la intervención personal del ex-secretario general de Kofi Annan, ya que en un primer momento se denegó el permiso.

Otro de los datos curiosos de la película es el parecido de Zuwanie con el dictador Mugabe, presidente de Zimbawe, aunque esta inspiración nunca ha sido confirmada.

Euskadi visto desde los ojos de un argentino

Etb 2 nos ofrece semanalmente las peripecias de Saúl, un joven argentino que se mudó a Eibar por amor. En Londres conoció a Arrate, una joven eibartarra y decidió seguirla a su hogar. Allí se encontró con una extraña familia, y sobre todo con un suegro difícil de calificar.

Txomin es un hombre tradicional, muy vasco y acérrimo hincha del Eibar. Su mujer, Maritxu, es mucho más abierta y acepta de buen grado a el novio de su hija, que pronto se convertirá en su yerno.

La llegada de Iker, el primer hijo de Arrate y Saúl Klikowski, supone un reto para toda la familia. Su abuelo, que le quiere con locura, continúa intentando separar a Saúl de su hija, hasta que lo consigue. Con el paso de los capítulos, el matrimonio arregla sus problemas, pese a las diferencias.

En la serie también tiene gran peso la pareja formada Javi y Ainhoa, dos juergistas y caraduras que sin embargo se llevan a las mil maravillas con Arrate y Saúl. En el capítulo de la semana pasada, Ainhoa y Javi presentaban a su hijo, un niño chino de 14 años que Javi quiere adoptar para calmar las ansias de descendencia de su pareja, No obstante, esta seguirá pensando en tener un bebé, algo que tendrá protagonismo en los próximos capítulos.

Si os interesa, podéis seguir "Mi Querido Klikowsky" todo los lunes a partir diez las diez de la noche en Etb 2.

No se trata de una peli ni tampoco de una serie.

No se trata de una serie, tampoco de una película; no se trata de un trailer ni tampoco de un corto; se trata de una emisión que hace cambiar toda la programación de una cadena.

Este sábado ha sido el día clave para la Sexta. Y es que esta cadena ha emitido el partido de fútbol que más expectación ha levantado y, de hecho sigue levantando, el F. C. Barcelona -Real Madrid.

Sabemos que este encuentro poco o nada tiene que ver con las críticas a las que os tenemos acostumbrados. Sin embargo, esta semana queríamos hablar de él porque es una de las emisiones más esperadas, que más índices de audiencia cosecha, y que influye de manera directa en el orden de programación que suponemos la cadena tendría preparado.

Todos conocemos la singular rivalidad que existe entre estos dos equipos de fútbol, y también el importante éxito que tiene la emisión de un partido de fútbol, ya sea de esta magnitud o de otra. Es decir, si bien este partido es el más esperado, lo cierto es que la retransmisión de cualquier otro partido obtiene un relevante índice de audiencia.

Esta semana os queríamos hablar de este encuentro, porque como ya os hemos dicho inicialmente supone que la cadena que lo emite se haga con el control, en cuanto a audiencia se refiere, de la tarde-noche del sábado 13 de Diciembre.

Son muchas las porras que se realizan; y es que, pese a que el F. C. Barcelona está atravesando por uno de sus mejores momentos al contrario que el Real Madrid, lo cierto es que este último ha cambiado de entrenador y por tanto de táctica.

En esta ocasión, Pep Guardiola que hasta días antes del encuentro se había mostrado un tanto despreocupado por el encuentro ha tenido que estudiar más a fondo a su rival y sobre todo a su entrenador rival.

Ya no os podemos decir aquello de "hagan sus apuestas". Pero lo que si os podemos sugerir es que os resignéis.

Vampiros, éxito asegurado.

Crepúsculo es el titulo de la adaptación al cine del primero de los libros de una espectacular saga vampiresca que ha publicado Stephenie Meyers.

Sabíamos que los argumentos que giran en torno a los vampiros tienen un éxito asegurado; sin embargo, lo que no sabíamos era que una película de amor en pleno siglo XXI también lo tuviera.

Muchos, aún nos acordamos de la serie Buffi Cazavampiros que ha sido emitida hasta hace poco por Cuatro y la 2 de tve. Sin duda, esta serie contaba con un argumento similar, una chica con la que el telespectador perfectamente se podía identificar se enamoraba de un vampiro. No obstante, en este caso se trataba de una cazavampiros, al contrario que lo que ocurre en Crepúsculo. En esta adaptación al cine de una de las obras de Meyers, una chica, que se acaba de mudar con su padre después de que su madre se volviera a casar y que como cualquier adolescente va al instituto, se enamora, sin pretenderlo, de un vampiro un tanto especial. Decimos esto último, porque se trata de un vampiro que se alimenta de la sangre de animales y no de la de humanos, aunque este hecho le resulta bastante difícil.

El filme que se ha estrenado en la gran pantalla este mes de Diciembre ha cosechado un importante éxito al igual que el libro del que está adaptado.

Para muchos, esta película, que sin duda va a tener continuación, promete ser la sustituta de Harry Potter y de muchas otras películas que han cosechado importantes éxitos. Y es que, esta película cuenta con todos los ingredientes para convertirse en una de las más exitosas películas del momento. Es por ello, por lo que esta semana os recomendamos que la veáis.

El niño bailarín

Billy Elliot es una película basada en la novela The Stars Look Down, que muestra la vida de 1984 en el norte de Inglaterra. El protagonista es un niño de 11 años que ha perdido a su madre recientemente y vive una difícil situación familiar, tanto por este hecho como por los problemas que su padre y su hermano tienen en el trabajo. Dentro de todo este embrollo Billy descubre su afición por el baile y decide llevar a cabo su sueño cueste lo que cueste. Como era previsible su familia se opone, ya que piensan que es una cosa de chicas y va contra las directrices tradicionalistas que tiene la familia.

El filme mezcla a la perfección el drama, con los melancólicos escenarios ingleses y la dura realidad social de aquellos años en una familia media. Todo ello dotado con un don que lo hace inigualable, la música.

También se refleja el dolor, el dolor personal por la muerte de un ser querido en cada miembro de la familia, el dolor por luchar por un futuro (por las huelgas mineras que afectaban a la economía familiar ya que el padre y el hermano del protagonista trabajaban en ellas), el dolor al ver el deterioro de un ser cercano (la abuela) y sobretodo el dolor por luchar por lo que se quiere y se cree que es lo correcto.

En el fondo de toda esta gran historia, encontramos el tema sexual. Su amigo representa la homosexualidad y por otra parte la amiga, hija de su profesora de baile, representa la heterosexualidad. Se juega constantemente con las dos opciones y se contrasta con el pensamiento social predominante en la época.

El final es un final satisfactorio para todos tanto para el protagonista como para los demás personajes que van alcanzando poco a poco la victoria por la que luchaban.

Tal ha sido el éxito que podemos disfrutar de la historia también en forma de musical.

El Hormiguero

El Hormiguero es un programa emitido diariamente en Cuatro después de los informativos.

Su aceptación entre el público es muy variada. Hay opiniones de todo tipo, unos piensan que es uno de los programas más punteros de la televisión de hoy y otros que es un programa cutre y sin fundamento.

En nosotras también se produce una dualidad, por una parte creemos que la parte en la que muestran experimentos y enseñan propiedades físicas de objetos comunes es muy entretenida y provechosa pero en contraposición está la parte en la que los personajes basan su humor en temas escabrosos o de mal gusto. Lo que sí tenemos claro es que los creadores de este programa han sabido identificarse bien con su audiencia y sobre todo determinar los personajes y partes del programa que es lo que creemos que le da su estabilidad en la parrilla televisiva.

En cuanto al presentador, a veces resulta gracioso y otras pesado pero lo que está claro es que sabe bien cómo conducir el programa y darle su toque personal.

Otro "pero" que le encontramos es que en cierto modo ridiculiza a sus personajes, por ejemplo: ¿es necesario que un personaje muy característico y muy definido tenga que hacer su propia versión femenina? en este caso no nos parece demasiado apropiado. Y la nueva sección introducida en la que el presentador discute con la única chica del programa de temas de pareja, les ha servido tanto como para dinamizar el programa como para criticar otros programas o series que basan su argumento en este tema.
En conclusión, la hora elegida para la emisión del Hormiguero es una hora en la que todos llegamos cansados a casa y antes de que comienze nuestra serie o película favorita, nos gusta reírnos un rato. Aunque no siempre el tema del día sea apto para todos los públicos.

Pero como ya hemos dicho, para gustos los colores y para gustos la diversidad televisiva.

Fama, a bailar

Este lunes ha comenzado en Cuatro la segunda edición de "Fama, a bailar". Este concurso, que el año pasado cosechó un gran éxito ha regresado a la pequeña pantalla; y al igual que ocurriera el pasado año, este año se emite de lunes a viernes a las 15:30h.

Este lunes el programa ha puesto nombre y cara a los veinte nuevos concursantes que lucharán por conseguir su sueño, "bailar".

Muchos son los que consideran que "fama, a bailar" no es más que otro reality como "Gran Hermano"; sin embargo, hay quien cree que estos dos programas difieren bastante. Nosotras nos inclinamos más por esta segunda idea. Y es que, pese a que es cierto que "Fama, a bailar" es un concurso de televisión en el que la convivencia tiene una importante cabida, lo cierto es que los concursantes tienen un sueño común y pretenden convertirse y desarrollarse como unos importantes bailarines. Sin duda, los alumnos (concursantes) entran en esta academia para formarse como bailarines, y poder evolucionar como tales.

En esta segunda edición parece que las cosas no han cambiado demasiado: Paula Vázquez sigue siendo la presentadora del programa, hay diez parejas y por tanto veinte bailarines, Sergio Alcover sigue siendo el profesor de Street dance, Marbelys de lírico, Rafa Márquez de funky, Víctor Ullate continúa siendo el director y Lola la jefa de estudios. Sin embargo, el diseño de la casa ha cambiado, hay una nueva profesora (Paula, de jazz fusión) y por tanto un nuevo estilo de baile, ...

No sabemos si la dinámica del concurso diferirá mucho de la del año pasado, lo que sí sabemos es que la estructura que ha mantenido el primer programa no lo ha hecho. Es por ello por lo que estaremos atentas para poder comentaros si efectivamente se realizan cambios bruscos en la dinámica de "Fama, a bailar"

Frequency

Este domingo, la uno de Tve ha emitido la película "Frequency" protagonizada por James Caviezel ("La pasión de Cristo") y Dennis Quaid (ex-marido de Meg Ryan). Este filme resulta bastante interesante desde el punto de vista argumentativo. Y es que el eje central en torno al cual gira el argumento de la ya mentada película resulta cuanto menos original.

Debido a un extraño fenómeno sucedido durante una transmisión de radio, John Sullivan (personaje al que da vida el actor James Caviezel) mantiene varias conversaciones con su padre (Dennis Quaid) que había fallecido treinta años antes.

John Sullivan, policía de profesión, alerta a su padre de cómo murió treinta años antes para evitar su fallecimiento. Sin embargo, lo que empieza siendo una acto de amor, como es salvar a su padre, hace que el destino y que todo cuanto había ocurrido en esos treinta años en que su padre había estado muerto cambie. A partir de ese momento, padre e hijo deberán trabajar en equipo para dar a su familia una segunda oportunidad.

Resulta bastante complejo resumir y hacer entendible el argumento de esta peculiar película; y es que al igual que el filme titulado "La casa del lago" que protagonizan Sandra Bullock y Keanu Reeves, "Frequency" juega con el tiempo y el destino.

Esta singular película hace que el telespectador esté en todo momento atento y no pierda interés por el filme. Desde nuestro punto de vista, "Frequency" es una de esas películas atípicas en las que resulta imposible saber de antemano lo que va a pasar. Es por ello por lo que esta semana os recomendamos que la veáis, si no lo habéis hecho ya.

Se acabó la gran aventura

El pasado domingo en Cuatro terminó el concurso Pekin Express, que semana a semana nos ha venido retratando las peripecias de diez parejas que pusieron rumbo a Pekín desde la fría Rusia. Una apuesta fuerte de Cuatro que ha quedado abalada por sus excelentes índices de audiencia.

María y Fernando se proclamaron vencedores en Pekín con un total de 14 amuletos, lo que suponía un premio de 178.000 euros. Esta pareja en crisis acudió al concurso como una especie de terapia de pareja que esclarecería su futuro. Y así ha sido, ya que tras proclamarse vencedores Fernando le propuso matrimonio a María.

Javier y Marta fueron sus contrincantes en la final, aunque desde el principio se vio que tenían pocas posibilidades de hacerles frente, ya que éstos dos no tienen la afinidad de los alicantinos.

A las puertas de la final se quedaron los vascos, Jose y Oier (profesor y alumno de religión), que se caracterizaron por ser los más calmados de todo el concurso, ya que no tuvieron una sola discusión.

Pero sin duda el momento más emocionante del concurso fue cuando las gemelas Ainhoa e Idoia tuvieron que abandonar, porque a la segunda se le reprodujo el cáncer que llevaba padeciendo desde antes del concurso.

A lo largo de la carrera, Pekin Express nos ha mostrado lo mejor y lo peor de las persona; como los más pobres abren sus puertas a los desconocidos, pero como también los que tienen una mejor posición vuelven la cara hacia otro lado.

El peligro de la ambición

Eso es lo que nos intenta retratar la película "Match Point" de Woody Allen. En ella, el director newyorkino nos cuenta la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) un tenista que ve truncada su carrera y encuentra trabajo como profesor de tenis. Allí conoce a Tom Hewett, y pronto se hacen amigos, hasta tal punto de integrarle en su familia.

Chris comienza a salir con la hermana de Tom, Chloe, y también conoce a la novia de su amigo, Nora Rice (Scarlett Johansson). Entre Nora y Chris surge una chispa desde el principio, y tienen una aventura a espaldas de sus parejas. Sin embargo, Nora decide poner fin a ese "idilio".

Un día, en la Tate Modern, Chris y Nora se vuelven a encontrar y éste le pide el número de teléfono. Él ya está casado, pero ella ha terminado su relación con Tom. De nuevo, comienzan una apasionada aventura, de la que ninguno saldrá bien parado.

A partir de ahí, los problemas en el matrimonio de Chloe y Tom se multiplican, y habrá celos, crímenes, mentiras, culpabilidad...

Una de las mejores películas de Woody Allen, que realizó este filme influido por el libro "Crimen y Castigo" del escritor ruso Fiodor Dostoyevski.

Os animamos a que veáis está película, con un protagonista, Jonathan Rhys-Meyers, que sabe como caracterizar el complejo personje de Chris. Para ir abriendo boca os dejamos el trailer.

http://es.youtube.com/watch?v=kTBBKWh9klM

Orgullo y Prejuicio

Keira Knightley es una actriz que poco a poco se ha ido consagrando como una estrella del cine americano. Ha protagonizado numerosas películas que han sido un éxito rotundo en taquilla y que la han servido para ser considerada como una profesional que interpreta de un modo ejemplar. El domingo pasado, la uno de TVE emitió a las 22:00 la adaptación al cine de la obra de Jane Austen "Orgullo y prejuicio" de la que Keira es protagonista.
Desde nuestro punto de vista, es un filme de época en el que Knightley, que interpreta a Elizabeth Bennet, hace una buena interpretación, al igual que su compañero de reparto, Matthew Mcfadyen. Éste da vida de un modo brillante a Fitzwilliam Darcy, el hombre por el que sin pretenderlo suspira la señorita Bennet.
Sin duda, el trabajo realizado por el actor inglés resulta muy interesante. Y es que, consigue que el telespectador sienta que Darcy es un personaje frío, orgulloso y prejuicioso.
Muchos pueden pensar que este filme es tan romántico como cursi; sin embargo, la realidad difiere de este pensamiento. El estilo empleado para los diálogos, que se corresponde con el antiguo, propio de la época, permite que el argumento resulte totalmente creíble. Además, las conductas y modos de actuar que tienen los personajes que intervienen en el filme, permiten que el telespectador se sumerja en la película y entienda en todo momento, y sin inconvenientes, el entramado de la historia.
En esta ocasión, y tal y como ya hemos hecho en otras ocasiones, os invitamos a que si no lo habéis hecho ya veáis esta película que es una excelente adaptación de la obra de Jane Austen.