Mr Magorium

El pasado invierno se estrenó la película Mr Magorium y su tienda mágica, un filme apto para todos los públicos.

Al conocer la película nos alegró que hoy en día sigan apostando por esta temática para atraer a los más pequeños a la gran pantalla. Una vez que hemos visto la película hemos podido comprobar que a los más pequeños les sigue gustando la fantasía, la magia y sobre todo los muñecos encantados. Y es que quién no ha soñado alguna vez que sus muñecos cobraban vida por la noche o cuando no había nadie en casa. Pues bien, Mr Magorium con su tienda mágica nos ha hecho revivir aquellos sueños y ver cómo aún a los niños les gusta seguir soñando con esas cosas.
Este filme muestra la vida de un niño que no tiene amigos de su edad, una muchacha que cree en la magia, un loco inventor de juguetes y un hombre adulto que ya no cree en lo maravilloso y no ve más allá de sus narices. Todos ellos cambiarán de opinión y se darán cuenta de que para llevar a cabo sus sueños es necesario luchar por lo que se quiere y nunca dejar de creer.

En la tienda resalta el colorido, los juguetes y la alegría que trasmiten los niños que juegan en ella. Es curioso como se desencadenan los hechos, es además de graciosa, original.

Es una buena apuesta para reunir a la familia en las frías tardes de Navidad. Os recomendamos que la veáis.

CSI

Este pasado lunes la exitosa serie de Telecinco CSI contó con la colaboración de una española, Lorena Bernal.

Lunes tras lunes la serie de investigación rompe las barreras de audiencia.

En España comenzamos con CSI Las Vegas, con Grissom a la cabeza; pero ahora podemos disfrutar también de CSI Miami y Nueva York.

Dicen que la primera impresión es la que cuenta, bueno pues esto se cumple en este caso ya que Las Vegas es la más vista en comparación con las otras. En nuestra opinión, no creemos que esto suceda porque sea mejor sino simplemente por el horario. Es otra de las causas que hoy en día hacen que la audiencia de cualquier serie disminuya, y es que la hora a la que comienzan se va retrasando y las personas, la mayoría, que tienen que trabajar no pueden permitirse quedarse hasta tan tarde para ver un capítulo. Esto ha derivado en que cada vez más se recurra a Internet para ver la programación de televisión ya que se ajusta a tu horario y es una forma cómoda de ver lo que tú quieres cuando quieras.

En cuanto a CSI, la proliferación de este tipo de series hace que este tema comience a ser demasiado corriente pero aún así, esta serie norteamericana sigue siendo la líder. Creemos que esto es debido a sus guiones y a la planificación que tienen los capítulos. Las investigaciones que tratan son muy originales y el hecho de que algunos de los capítulos estén relacionados "engancha" más al público.

En conclusión, es una serie original a la que le deseamos que siga con su buena racha.

El humor ha vuelto

Parecía que el sentido del humor formaba ya parte del pasado, cuando la televisión ha comenzado a tenerlo en cuenta en su programación con bastante asiduidad.

Hoy en día, tanto series como programas introducen gags o secuencias humorísticas. "Camera café", "Escenas de Matrimonio", "Caiga quien Caiga", "Sé lo que hicisteis", "El Intermedio", "El Hormiguero", "Vaya Semanita","Buenafuente",... son algunas de las series y/o programas que día a día cumplen, o al menos intentan cumplir su función que es hacer reír al telespectador.

Hace relativamente poco, parecía que los humoristas caerían en el olvido y que sería el drama quién cobraría un gran protagonismo en la pequeña pantalla; sin embargo, nos satisface enormemente que el humor siga presente en nuestros días.

Muchos creen que la ironía empleada en diversos programas o series resulta excesiva; no obstante, es un recurso que permite al espectador evadirse de sus problemas y pasar momentos agradables frente al televisor.

La caja tonta, que es como la denomina un gran número de personas, incluye en su programación un sinfín de series y programas, como ya hemos dicho en líneas anteriores, que permiten que actores, actrices y humoristas de gran prestigio puedan seguir demostrando de qué son capaces y cómo tienen verdaderamente importantes cualidades para hacer de un simple guión una secuencia divertida que haga reír tanto a pequeños como a adultos.

No sabemos si vosotros apoyáis o no el humor en la televisión; y por eso nuestra única pretensión es la de hacer una pequeña crítica que nos permita, a nosotras, posicionarnos a favor de este tipo de programación.

El futbol femenino y la cultura india, juntos en una película

El filme "Quiero ser como Beckham" ("Bend it like Beckham") retrata la vida de Jess, una joven india aficionada al fútbol y gran fan del futbolista inglés David Beckham. La joven juega en un parque con unos amigos y es realmente buena, hasta el punto de dejar a sus amigos en evidencia.

Un día, Jules (Keira Knightley), la estrella de un equipo femenino, le ofrece a Jess que se una a su equipo. Ésta al principio duda, pero decide hacerlo a espaldas de sus padres.

La joven india se integra rápidamente en el equipo y se convierte en una jugadora imprescindible. Tiene una buena relación con sus compañeras, sobre todo con Jules, de la que pronto se hace inseparable. Además, se siente muy unida al entrenador del equipo, Joe (Jonathan Rhys-Meyers), un guapísismo joven que tuvo que abandonar su carrera futbolística por una lesión.

Jess se las va arreglando para engañar a su familia e incluso logra viajar a jugar un torneo a Alemania, donde hay un ojeador de una universidad estadounidense. Sin embargo, pronto sus padres se enteran y Jess se sentirá muy desgraciada por no poder jugar al fútbol y decepcionar a Joe, al que besó durante el viaje.

Lo que viene después lo tendréis que descubrir vosotros, ya que no queremos estropear el final de la película. No obstante, sí os diremos que es una película entretenida y dinámica. En ella se puede ver a Keira Knightley y Jonathan Rhys-Meyers en una de las primeras películas de éxito de ambos actores.

Los médicos están hechos de otra pasta

Esto es lo que nos demuestran semanalmente las series de médicos que se emiten en la televisión. En Cuatro, nos relatan semanalmente las aventuras de Meredith Grey y sus compañeros del hospital Seattle Grace.
En el primer episodio emitido la pasada semana, llamado "Este no es mi equipo" ("There's no I in team), los médicos del Seattle Grace se enfrentan a una serie de cirugías en cadena. Esto le provoca un gran estrés a la responsable de las cirugías, la doctora Bailey.
Mientras, Meredith se enfada con Derek porque éste ha recibido el crédito por un ensayo médico que realizaron ambos. La doctora siente que su pareja no la valora lo suficiente, ya que él ostenta un puesto de mayor relevancia en el hospital.
Por otro lado, la doctora Hahn se siente atraída por Callie, pero ésta no está segura de su orientación sexual. Por ello, le pide ayuda al doctor Sloan, un experto en mujeres que le ayudará a decidirse.
Uno de los hechos más curiosos de la serie es que utiliza títulos de canciones para nombrar sus capítulos. Canciones de Los Beatles, The Who, REM o Maroon 5 han sido elegidas como título para los episodios. Para el de la pasada semana eligieron "There's no I in team" de la banda estadounidense Taking back Sunday.
Aquí tenéis la canción por si queréis echarle un vistazo: http://es.youtube.com/watch?v=E3bBjA-_j88

Los secretos de la armada americana al descubierto

Desde la serie Navy (La Sexta) la industria estadounidense de la pequeña pantalla desentraña semanalmente los secretos e investigaciones más oscuras de las fuerza estadounidenses. Esta semana, en el primer capítulo emitido el viernes, el equipo dirigido por Gibbs se enfrenta a un marine que se ha escapado de un sanatorio. Este joven, que salvó a su equipo de morir en Irak, parece trastornado pero no es así.

Tras investigar su sangre descubren que se han realizado experimentos con el fin de convertirlo en un super-soldado. Para ello, los Marines han contado con la ayuda de una doctora conocida por sus labores humanitarias.

El hecho de que hayan experimentado con este joven despierta en Gibbs un sentimiento de afinidad, similar al amor paternal, ya que el mismo fue Marine. Sin embargo, el hecho de haber combatido por su país no evita que el agente Gibbs esté totalmente en contra de la guerra de Irak.

Por otro lado, este Marine despierta también sentimientos en Ziva David, otra miembro del equipo, que se siente atraída por su rudeza y su fuerza.

Desde aquí os animamos a que os asoméis semanalmente a las investigaciones de este grupo, y así además veáis las relaciones, no siempre buenas, que se dan entre ellos.

Extraña película

La película "Extrañas coincidencias" es un ejemplo de como con buenos actores se puede hacer una película horrorosa. Aburrida y estúpida son dos adjetivos que encajan perfectamente con este filme, ya que nadie que la haya visto puede decir que la ha entendido.

El director David O. Russell contó para esta película con Dustin Hoffman, Jude Law y Naomi Watts. Al verla en el videoclub nos puede parecer una película para pasar un buen rato de risas y bromas. Pero no lo es.

En ella se trata de parodiar la inseguridad humana, a través de un hombre, Albert, que contrata a dos investigadores existenciales para que investiguen las casualidades de su vida. Al mismo tiempo, Brad también acude a estos investigadores, que provocarán problemas en su relación de pareja.

La película llega al colmo de la estupidez cuando un psicólogo mete a Albert en una bolsa funeraria para que reflexione. Otro de los métodos para que Albert se descubra a sí mismo es saltar sobre una pelota. Estas acciones son sólo un ejemplo de la insustancialidad de la película.

Y es que el argumento no hay por donde cogerlo. Sin duda esta no será una de esas películas por las que se recuerde a estos actores, algo que deben agradecer.

La Ciudad sin Límites

Pasado un año de la muerte del actor Fernando Fernán Gómez, Versión española quiso rendirle un pequeño homenaje emitiendo una de sus últimas películas.

Este particular actor tenía una forma muy personal de actuar y de ser. Todos los que tuvieron el placer de conocerle afirman que era un hombre con una gran personalidad y un fuerte carácter.

En la película de la que os hablamos, toma el papel principal.

Él es un hombre que militó en el partido comunista y estuvo viviendo en Francia como refugiado político. Tras detectarle un tumor, comienza a perder la razón refugiándose en un mundo que parece imaginario. Uno de sus tres hijos (Víctor) decide tomarle en serio y seguirle el juego y es así como va descubriendo secretos de su pasado que su madre le oculta .

Las interpretaciones de los actores son realmente buenas, desde el senil Fernán Gómez hasta Geraldine Chaplin, que hace de la mujer de éste. Algunos del resto de actores elegidos fueron Andriana Ozores, Roberto Álvarez y Leonardo Sbaraglia.

Dentro del tema principal, que es la enfermedad y misterio que rodea la historia del padre, se dan enredos amorosos, intereses por la empresa familiar y mentiras para ocultar los verdaderos sentimientos .

La dirección y el guión de la película están a cargo de los mismos que llevan el programa Versión española, Antonio Hernández y Enrique Brasó respectivamente. Es una mezcla hispano argentina rodada entre Madrid y París, que tiene un leve trasfondo político.

La mezcla de temas y el sentimiento con el que está hecha hace de ella una película para recordar, os recomendamos que la veáis.

Escenas deprimentes

Escenas de matrimonio es el recurso que tiene Telecinco para el entretenimiento de sus espectadores en la hora inmediatamente después del informativo de la noche.

Estos sketch están basados en la vida de pareja de varios matrimonios. Los dúos son variopintos, van desde los primeros años de vida en común hasta lo más mayores que llevan prácticamente toda una vida juntos.

Al comienzo esta serie era entretenida, además de por sus diálogos, por sus personajes que ya eran conocidos por otras intervenciones en programas de humor. El ejemplo más claro es el de Pepa Y Abelino, su debut como pareja televisiva se remonta hasta el programa Noche de Fiesta, que se emitía los sábados por la noche en TVE. Siempre fueron graciosos y carismáticos pero al llegar a Telecinco sus comentarios comenzaron a ser repetitivos.

No sólo pasa con esta pareja, sino con todas. Al principio pareció una forma entretenida de pasar del telediario a la programación nocturna pero, como ya hemos dicho, su insistencia en los mismos temas y el lío que se forma con la entrada y salida de nuevas parejas está provocando que, lo que prometía ser algo entretenido se convierta en pesado y reiterante.

Para finalizar creemos que, además de los argumentos que hemos dado anteriormente, en cierta manera es deprimente ver como una pareja discute todo el tiempo y no hay un momento de reflexión en el que se valore alguna parte positiva. Nuestra pregunta es, ¿Qué es lo que quieren demostrar con este humor, que el amor es conformarte con lo que te ha tocado? . Porque en el trasfondo de los temas siempre queda el conformismo, de ambos, ante la situación de pareja que tendrán el resto de sus vidas.

Gran Hermano

Este año el reality más popular de la televisión española, Gran Hermano, celebra su décima edición.

Mercedes Milá, presentadora del programa, ha mostrado siempre una gran admiración y respeto por este reality que, sin duda, tantas críticas ha suscitado.

Par muchos, este programa es propio de esa televisión basura que no deja indiferente a nadie; sin embargo, Gran hermano obtiene un importante índice de audiencia que refleja una excelente acogida por parte de los telespectadores.

Si bien su primera edición se dio al tiempo que la de Operación Triunfo, lo cierto es que el programa que presenta Milá parece haber calado más ondo en la audiencia.

Al contrario que los que piensan que es un espacio vulgar y sin sentido, un gran número de personas cree que es un fiel reflejo de la vida cotidiana. Muchos son los que cada martes encienden su televisor para poder ver este reality en el que las nominaciones y las expulsiones de los inquilinos de la singular casa de Guadalix, cobran un gran protagonismo.

Resulta cuanto menos curioso ver como existe un gran sector de la sociedad que dice aborrecer este espacio; no obstante, la realidad es que todo el mundo conoce cuál es la tónica de este programa.

Cada año, Gran Hermano sorprende con situaciones que el telespectador no espera para nada. Esto se debe a que al tratarse de un concurso que lleva tantos años en pantalla, requiere de nuevos "aspectos" para poder llamar la atención de los telespectadores y poder, por tanto, captar su atención.

Nosotras no nos vamos a posicionar a favor o en contra de este espacio, ya que creemos que es un sinsentido. Es decir, si bien podemos o no estar de acuerdo con la base sobre la que se desarrolla este espacio, lo cierto es que creemos que nuestra opinión no va a hacer que Gran Hermano cuente con un mayor o menor índice de audiencia. Sin embargo, esta semana os queríamos hablar de este reality porque nos resulta llamativo ver como lleva tanto tiempo en antena y resulta imprescindible para un gran sector de la ciudadanía, que cree que Gran Hermano forma parte de nuestras vidas.

Amor&Drama

Drama y amor son dos de los términos, o mejor dicho, recursos a los que numerosos cineastas recurren para realizar una película que cumpla con las espectativas que el telespectador tiene cuando ve un filme.

Sin duda, garantizan el éxito en taquilla; máxime cuando se trata de un largometraje que mezcla de manera ecuánime ambos aspectos.

Hace ya unos años se llevó a la gran pantalla un acontecimiento histórico importante: el hundimiento del Titanic. La película, cuyo título fue el nombre de la embarcación, supuso, desde nuestro punto de vista, muchas cosas: sirvió como ejemplo para otros cineastas que anteriormente podían no haber sabido mezclar aspectos drámaticos con románticos y para encumbrar a Leonardo Di Caprio y a su compañera de reparto, Kate Winselt.

Este filme cosechó un importante éxtito que parece, ha ayudado a los directores de cine a comprender que esta especie de mezcla "amor-drama" satisface las necesidades y espectativas del telespectador.

Pearl Harbor es otro claro ejemplo de éxito. Este filme cuenta el conflicto bélico que mantuvieron Japón y América durante la Segunda Guerra Mundial y relata la historia de amor que vivieron dos pilotos americanos y una enfermera.

Para muchos, la historia en torno a la cual gira el eje central de la película habría resultado muy interesante de no ser por el entramado amoroso que vivieron los personajes a los que dieron vida Ben Affleck, Josh Hartnnet y Jennifer Garner; Sin embargo, a nuestro parecer este hecho, al igual que ocurriera en Titanic, supuso un punto de apoyo para Michael Bay (director del ya mentado filme) que consiguió reflejar en pantalla una situación verdaderamente dramática a la par que tierna.

No podemos olvidar tampoco la labor interpretativa realizada por los personajes que intervienen en la película. Y es que, al igual que le ocurriera a Di Caprio con Titanic, Pearl Harbor sirvió de trampolín a Ben Affleck y Josh Harnet. En la actualidad, ambos intérpretes cuentan con un gran prestigio, en lo que al cine se refiere, y han crecido en su faceta como actores.

Herederos, Falcon Crest a la española

La serie Herederos, emitida los martes en La Primera, es un producto cuidado y único entre las producciones nacionales. Con escenarios exteriores y la caracterización de una gigantesca finca trata de reproducir la vida de la familia Orozco. Esta familia adinerada esta enfrentada por envidias y dinero, y la prepotencia de la matriarca de la familia, Carmen Orozco (Concha Velasco).

Las comparaciones con la serie estadounidense Falcon Crest son habituales. Y es que en España no se han producido series que narren los dramas de una familia tan peculiar.

Las tramas son múltiples: la herencia del patriarca Orozco, los amoríos de juventud de la matriarca Carme Orozco, la enfermedad de Verónica (que murió en el capítulo pasado), los problemas con las drogas y con el juego de Jacobo, el secuestro de Julia y su hija...

Además, a la serie no le falta el amor. Los líos de Jacobo y la boda de Verónica con Nino, pese a lo avanzado de su enfermedad, han sido las relaciones más destacadas.

La serie ha recibido numeroso premios y ha supuesto la vuelta a la televisión de Concha Velasco y ha descubierto a actores como el vasco Iker Lastra, que recientemente ha trabajado con José Luis Garci.

Todo lo que toca Scorsese se convierte en oro

Esta vez no iba a ser menos. La película Infiltrados (remake te Infernal Affaires), estrenada en 2006, fue la que definitivamente le dio el Oscar a mejor director a este genio. Después de auténticas obras maestras como Toro Salvaje o el Color del Dinero, por fin consiguió el reconocimiento de la Academia, tras estar nominado en otras cinco ocasiones.

Esto nos lleva a preguntarnos qué hace a este filme tan especial. Para nosotras lo más llamativo es que se trata de una película actual, con una trama de policías corruptos y sobre todo con actores de renombre como Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson o Alec Baldwin.

La película se centra en el departamento de policía de Massachusetts, que sigue desde hace tiempo a un criminal llamado Frank Costello (Jack Nicholson). Es imposible atraparlo, porque siempre parece ir un paso por delante. Por ello el jefe de policia decide infiltrar a Billy Costiga (DiCaprio ) en la banda de Costigan. Como sospecha que hay algún chivato en la unidad, decide no contarle a nadie lo que ha hecho.

El jefe de policía está en lo cierto. Hay alguien infiltrado y ese alguien es Colin Sullivan (Matt Damon), que con su cara bonita y su esfuerzo convence a todos de que es un policía con un futuro prometedor, al contrario que Costiga, que fue un chico problemático en su juventud.

Con este argumento se desarrolla esta película ganadora de cuatro Oscar en la edición del año 2007. No os la perdáis.

Ahora o Nunca

Ahora o Nunca es una película interpretada por dos estrellas de Hollywood, Jack Nicholson y Morgan Freedman.
La película narra la historia de dos hombres que por casualidad tiene que compartir la habitación de un hospital. Los dos reciben la trágica noticia de que su enfermedad es terminal.
Son dos personas totalmente diferentes, no sólo en su forma de ser sino en sus valores, sus prioridades, su estilo de vida, su forma de mirar a la vida... A pesar de todo ello, uno sirve de apoyo al otro haciéndose incluso amigos.
Entre lágrima y lágrima, éstos dos genios de la comedia americana hacen reír al espectador. Es una película triste desde que empieza hasta que termina, pero cuenta con puntos de humor que hacen reflexionar sobre la situación que los personajes viven.
Una lista, es lo que hace desencadenar toda la historia de aventuras, unas aventuras que nunca hubieran imaginado realizar en los últimos días de sus vidas, unas aventuras que les harán recodar y recapacitar pero que muestran que la vida es un camino por el que todos pasamos y algún día de una forma u otra se acaba.
En nuestra opinión no es uno de los mejores trabajos de la producción cinematográfica americana pero no está nada mal para pasar una tarde entre risas y llantos.

Medium

Medium, es una serie que muestra la vida familiar y profesional de una mujer que a través de sus sueños ayuda a la policía a resolver crímenes.
Alison Dubois, interpretada por la conocida actriz Patricia Arquette, da vida a esta "vidente".

Mediante los sueños, Alison ve situaciones o señales que aparentemente no tiene ninguna importancia. En este momento es cuando la policía aparece en la serie, al principio no le prestan demasiada atención hasta que se dan cuenta de que lo que ella ve, enlazándolo con las pistas que tienen puede ayudarles a progresar en el caso. Así transcurre la trama de esta serie, pero no es tan fácil ya que la interpretación de los sueños no siempre es la correcta y un paso en falso puede repercutirle en su trabajo.

Al contrario de lo que podíamos pensar, la serie quiere transmitir que a pesar de su virtud, Alison tiene una vida como cualquier otra mujer, aun contando con que es una serie de ficción. Sus problemas conyugales a veces se producen a causa de sus visiones, aunque Joe, su marido, es extremadamente paciente y comprensivo, no siempre es fácil llevar esta situación tan delicada; sus hijas, Ariel, Bridget y Marie son su refugio y a la vez su mayor preocupación, ya que en algunos capítulos ha habido indicios de que tal vez alguna vaya a heredar esta capacidad.

Cuatro emite esta serie que ha gozado de una gran aceptación por parte del público. Si quieres puedes verla los jueves a las diez de la noche.

Un poco más por favor

Durante estas semanas os hemos estado contando los sucesos que han tenido lugar en el Internado "La Laguna Negra". Este último miércoles el capítulo de "El Internado" nos ha vuelto a sorprender y a llenar de intriga.

Muchos se preguntan cuándo y cómo se desvelará el secreto que rodea a Marcos y a Paula, y que cómo ya os hemos dicho en otras ocasiones, es el eje central de toda esta historia en la que entran en juego otros personajes.

La semana pasada, el episodio terminó con una secuencia que a todos nos dejó con la boca abierta. Héctor (que en realidad es Samuel Espí) encontró a Marcos desvanecido en el vestuario; este miércoles hemos podido comprobar cómo al hermano de Paula no le ha ocurrido nada grave. El primogénito de Sandra Espí ingirió una gran cantidad de pastillas a fin de que lo llevaran al hospital y encontrarse así con la mujer que el día del "falso entierro" de sus padres le metió una tarjeta de móvil en el bolsillo de la chaqueta.

Sin embargo, no todo lo que ocurrió en este capítulo giró en torno al intento de suicidio de Marcos, otros personajes de la serie también cobraron un importante protagonismo. Mientras que Jacinta se despedía de Héctor para ir a declarar a un juicio, Fermín (el cocinero del Internado) recordaba la muerte de su padre. Con respecto a esto, debemos decir que nos pareció cuánto menos misterioso el hecho de que cuándo el padre de Fermín caía al suelo tendido, sus ojos se pusieron de color blanco, tal y como le sucedió a Paula en la pasada temporada cuándo el profesor de latín se la llevó a los pasadizos.

Por otra parte, el padre de Iván ha comenzado a acercarse a este último, quién al parecer se ha enamorado de la nueva integrante del "grupo misterioso".

Esperemos que este miércoles nos acerquemos un poco más a la verdad. Y es que si bien es cierto que deseamos que se desvelen ya de una vez por todas los secretos de la "Laguna Negra", la verdad es que queremos que ésto suceda poco a poco, de una manera dosificada.

Los dibujos son de y para todos

Hace ya tiempo que los dibujos animados dejaron de ser sólo para niños. Actualmente, las películas que conforman este género están destinadas tanto a pequeños como adultos.

El pasado sábado, Antena 3 emitió la película "Buscando a Nemo", un filme que sin duda refleja lo que en líneas anteriores os hemos expuesto. Este largometraje pretende sumergirse en el fondo del Océano para contar a niños y a mayores la historia de dos peces payaso.

Marlyn es un pez que pertenece a la especie payaso y que sobre protege a su hijo Nemo. Éste tiene una malformación en una de sus aletas que le impide nadar bien. Sin embargo, cuando llega el primer día de colegio de Nemo, su padre, en lugar de sentirse emocionado y feliz, se encuentra totalmente preocupado y atemorizado. Para él, que ha mantenido a su hijo siempre protegido, el hecho de ir a la escuela supone una infinidad de peligros.

Nemo quiere demostrar que puede hacer cuanto se propone, y es por ello por lo que cuando va al colegio decide ir a nado hasta un bote que se encuentra en mar abierto. Cuando llega al bote, tras desobedecer a su padre, es capturado por un buceador, es entonces cuando comienza verdaderamente esta película, "Buscando a Nemo".

Marlyn no puede soportar perder a su hijo y por ello decide buscarlo por todas partes. El pez payaso que hasta ahora ha vivido atemorizado por todo cuanto lo rodeaba y que siempre se ha caracterizado por sobre proteger a su hijo, iniciará una larga búsqueda junto a Dori, una pececilla muy dicharachera que pierde la memoria con verdadera facilidad y que acompaña a Marlyn en todo momento.

Sin duda, podemos decir que esta película es un claro ejemplo de un filme de dibujos animados que consigue sentar a niños y a adultos, contagiándoles una serie de sentimientos que hacen que este género resulte único.
Por descontado os diremos que no os vamos a decir cómo termina esta película. Y es que, si bien nos morimos de ganas de hacerlo, lo cierto es que creemos que debéis de ser vosotros mismos quienes descubráis el desenlace de esta búsqueda que Marlyn inicia.

Nos gusta el misterio

Una semana más, El Internado continua con sus misterios. Con cada entrega, esta serie ofrece a sus telespectadores una nueva pista sobre la trama, pero a la vez comienza a enredarse más la historia. Por ello, es capaz de seguir reuniendo a millones de personas frente al televisor semana a semana.

En el último capitulo, Marcos acudió con su hermana Paula al entierro de sus padre, acompañados por Héctor su tutor y su tío, aunque esto último ellos lo desconocen.

Allí, una mujer le introduce una tarjeta de teléfono móvil en el bolsillo, aunque él no se da cuenta hasta estar de vuelta en el internado. Tras realizar una llamada con esa tarjeta en los baños del colegio, es encontrado inconsciente en el suelo por causas desconocidas que habrá que esperar a esclarecer en el próximo capítulo.

Mientras, Fermín, el cocinero, sigue con sus investigaciones para lograr entrar en la "sala de los tesoros" y logra colocar una cámara. A través de ella descubre que otra de las personas implicadas en la trama es ¡Amelia, la profesora de los niños pequeños y el antiguo romance de Marcos!

Además, a todo esto se le une la llegada de Toni, el ex-novio de María y padre biológico de Iván, que seguro le creará muchos problemas a la limpiadora.

Para saber como se resuelven estas y otras tramas, no te pierdas el capítulo de esta semana.

África nos vuelve a fascinar

"Diamante de sangre" es una de las películas (como el Jardionero Fiel, que tratamos la semana pasada) que retrata otra de las realidades de África: el tráfico de diamantes en zonas de guerra. Estas piedras tan preciadas, que se cortan y pulen en Europa, vienen del continente más pobre, aunque parezca una paradoja. Y además, en algunas zonas sirven para financiar los conflictos bélicos.

Esto es lo que retrata el director Edward Zwick en su película, que es una mezcla de emotividad y conflicto violento. Solomon Vandy (Djimon Hounsou) y su familia son atacados por la guerrilla y su hijo es llevado a combatir. Esa es la última vez que los ve. Sin embargo, el encontrar un extraño y valioso diamante hace que aún tenga alguna esperanza de recuperarlos. Cuando Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un mercenario africano, se entera de la existencia de ese diamante contacta con Solomon para que se lo entregue con la "promesa" de ayudarle a encontrar a su familia. Éstos, con la ayuda de la periodista americana Maddy Bowen (Jennifer Connelly) comienzan su búsqueda que les enseñara mucho a los tres, sobre todo a Archer, que experimentará una transformación.

El filme cuenta con un excelente reparto, del que hay que destacar la gran interpretación de Djimon Hounsou como Solomon. El actor retrata a un personaje que tiene un continuo sufrimiento por no saber donde está su familia. La rabia, la mala suerte y el carácter del personaje han sido perfectamente comprendidos por el actor, que recibió excelentes críticas por su actuación. No obstante, también es digna de mencion la actuación de Leonardo DiCaprio, que con esta y otras películas (como Infiltrados, de la que hablaremos la semana que viene) muestra una evolución como actor adulto y maduro, que seguramente refrende con la recién estrenada película "Red de mentiras", del director Ridley Scott.

Para aquellos que queráis echarle un vistazo al trailer antes de ver la película, aquí os lo dejamos con una estupenda calidad, aunque en inglés:

http://www.apple.com/trailers/wb/blooddiamond/large.html

De nuevo otra obra maestra

Tim Burton no deja de sorprendernos. El magnífico y particular director de cine convierte en espectáculo todo lo que crea con su magnífico talento.

Desde Eduardo Manos Tijeras hasta la más reciente Sweeney Tood, este director llena nuestra mente de paisajes y escenas fantásticas que sólo en nuestra imaginación se podrían producir.

Para llevar a cabo estos proyectos siempre saca su particular as de la manga, al incomparable Johnny Depp. Sin él y sin su indiscutible talento no sería lo mismo. Un ejemplo es la película Charlie y La Fábrica de Chocolate; hemos visto las dos películas, la primera que data de 1971 y la última versión realizada por Burton en el 2005. Al margen de que en sí misma es una historia inigualable, el toque que Depp le da al dueño de la fábrica (Willy Wonka), hace que la película sea todavía más especial.

Respecto a Sweeney Tood, tuvimos la oportunidad de acudir a verla el primer fin de semana de su estreno y nos alegró comprobar la maestría con la que está hecha.

Los actores interpretan a la perfección su papel, Helena Bonham Carter y Johnny Depp se tomaron muy en serio su faceta musical. Aunque la película contenga partes musicales, no se trata de un musical cualquiera ya que la trama esconde muchos secretos que se van desvelando a medida que transcurre el filme.

Tanto los personajes y los decorados están controlados al milímetro y por ello su perfección es total. Como hemos querido titular esta crítica, de nuevo Burton nos ofreció una obra maestra que no deja indiferente a nadie.

Dos actores muy compenetrados

Will Smith y Martin Lawrenece son dos actores que se compenetran a la perfección. Juntos han realizado dos películas (Bad Boys y Bad Boys II) que les han reportado el dinero y la fama suficientes para ser considerados en Hollywood como dos joyas, o al menos como dos actores muy importantes en el terreno cinematográfico.

Bad Boys es el título que ha permitido que ambos actores desarrollaran sus dotes cómicas interpretativas en conjunto. Es decir, a través de las dos películas que se han realizado bajo el título de Bad boys, los ya mentados actores han demostrado una gran compenetración y una gran capacidad para hacer que una secuencia de acción resulte divertida.

En esta película, que en castellano tiene el título de "Dos policías rebeldes", ambos actores interpretan a dos policías de Miami que son muy diferentes. Will Smith, interpreta a Mike Lowry, un agente atractivo y adinerado que se guía por impulsos e intuiciones; mientras que Martin Lawrence, hace lo propio dando vida a Marcus Brenett, un policía que presenta una posición económica más baja que la de su compañero y para el que la familia es lo más importante.

Sin duda las diferencias que tienen ambos personajes hace que se desarrollen a lo largo de los dos filmes, conversaciones muy graciosas entre ellos.

Pese a que ambos actores resultan a nuestro parecer unos genios en el aspecto de la comedia, lo cierto es que nos resulta más placentero y divertido verlos trabajar juntos. Nos gusta ver como dos actores que tienen esas dotes interpretativas, se complementan y desarrollan secuencias tan graciosas como la del tanatorio de Bad Boys II en la que Marcus se droga por error.

Además, y como ya hemos dicho anteriormente, nos resulta bastante curioso ver cómo dos actores interactúan el uno con el otro tan bien, y cómo Martin Lawrence gesticula tanto con su cara, aportando una mayor grado de gracia.

Os recomendamos que veáis actuar juntos a estos dos actores ya que os podemos decir que si lo hacéis, el factor "risa" está asegurado.

Sexo en Nueva York

Sexo en Nueva York es una de las series favoritas entre el público femenino. En ella se habla primordialmente de sexo pero también el tema social y cultural está muy presente.

A través de sus cuatro personajes Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha pretenden que todos los tipos de mujeres se vean reflejadas, desde la más libertina a la más recatada (siempre desde el punto de vista sexual). Para los que nunca hayáis visto esta serie os damos los datos principales. Carrie es el centro sobre el que transcurren las historias. Es una columnista que habla de sexo y mediante reflexiones va contando las aventuras y desventuras de la vida amorosa de las personas. Dentro de sus historias siempre está la suya propia y analiza los problemas y placeres que los hombres causan a las mujeres. Como ya hemos dicho antes, las féminas son asiduas a esta serie, pero los hombres también tienen su pequeño protagonismo; sería interesante que algún hombre viera la serie para, en primer lugar observar cómo ven las mujeres las "amistades" amorosas y qué papel tienen los hombres porque en nuestra humilde opinión, la mayoría de las veces los perfiles son muy acertados.

Ahora, la serie no se emite en España, salvo en el canal Cosmopolitan u otros de pago, pero por ello no es menos conocida en nuestro país. Volviendo a su popularidad, no tiene demasiado merchandising como otras pero ha llegado hasta el celuloide convirtiéndose en una de las películas más vistas esta pasada primavera.

Os invitamos a que todos y todas la veáis y nos comentéis si es demasiado feminista o puede aceptarse por parte de los dos sexos.

¿Es adecuada?

La serie "Física o Química" que emite Antena 3 los lunes a las 22:30 ha comenzado hace relativamente poco su segunda temporada.

Nunca habíamos visto esta serie; sin embargo, el lunes decidimos verla para poder mostraros cuál es nuestra opinión sobre ella.

En la primera temporada esta serie tuvo numerosas críticas; no obstante, debido a su gran índice de audiencia sigue manteniéndose en la parrilla televisiva.

Al ver el capítulo emitido el lunes pasado nos surgió una pregunta, ¿Es esta serie apropiada para que la vean y sigan semanalmente los adolescentes?.

Si bien es cierto que hoy en día los valores que se reflejan en pantalla nada tienen que ver con los que antaño se tenían, la verdad es que supone el mismo, o incluso un mayor, éxito de las series actuales.

Muchos crecimos con series de dibujos animados como Heidi, Marco, Los Mosqueperros,... y nos desarrollamos con otras como Sensación de vivir, Compañeros,...

Hoy en día, los niños ven programas y series que fomentan la violencia y que nada tienen que ver con esos valores, que como hemos dicho en líneas anteriores, sirvieron para que nuestra generación adquiriera una serie de valores. Además, actualmente, los adolescentes "reafirman sus valores", y terminan desarrollándose viendo series como Física o Química.

Sin duda, esta serie muestra a la juventud como un sector de la sociedad que únicamente vive por y para el sexo, el alcohol y las drogas.

No sabemos si otras personas comparten los criterios y las opiniones que muestra esta serie, pero nosotras estamos totalmente en desacuerdo. Esta serie nos resulta totalmente irreal e inadecuada.

Desde nuestro punto de vista, esta serie no es adecuada para los adolescentes, que todavía, en esas edades, resultan muy vulnerables y receptivos. Con esa edad, el adolescente es como una esponja que absorbe todo lo que observa; y por ello, nos resulta complejo el hecho de que se emita esta serie que no sólo refleja de manera distorsionada cómo son las conductas de los jóvenes, sino que también influye en estos de manera negativa.

Una película para emocionarse

El jardinero fiel, película basada en la novela del escritor inglés John Le Carré, es una de esas que nos muestran la otra cara del continente africano. Cuenta la historia de Justin, un diplomático inglés que viaja a África para investigar la muerte de su mujer y su hijo.

Tessa, la esposa de Justin, es una activista que se ha inmiscuido en asuntos peligrosos que involucran a personas importantes, y por ello es asesinada. La activista, interpretada por Rachel Weisz, ha descubierto que una gran empresa farmacéutica ha desarrollado un medicamento contra la tuberculosis.

Esta medicina ha sido probada en niños africanos y ha ocasionado graves efectos secundarios que les ha causado la muerte. Al suponer un problema para la compañía, Tessa es eliminada y esa es la mecha que prende la investigación llevada a cabo por su marido.

Justin descubre la trama y aprovecha su profesión como diplomático para hacer pagar a los culpables por las muertes.

Este filme nos hace pensar en el desconocimiento que tenemos de las actividades de las grandes multinacionales en los países pobres, y en cómo algunos son sacrificados para que otros podamos vivir mejor.

Navy o el otro CSI

Navy (La Sexta) es una serie de la misma escuela que CSI. Los agentes investigan casos que involucran a personas relevantes. Sin embargo, difiere de su "hermana" en que los casos no son tratados desde un punto de vista tan científico, por lo que resulta más sencilla de comprender para los espectadores.

Esta serie también cuenta con un equipo de forenses, pero le otorga más importancia a la acción policial en sí y a la investigación más habitual, la de los sospechosos, dejando de lado la jerga científica.

En el primer capítulo emitido la semana pasada, titulado "Requiem", Gibbs, el Grisom de esta serie, tiene que rescatar a una amiga de su hija fallecida en un secuestro. Gibbs perdió a su mujer y a su hija en Irak, cuando se dirigían a visitarle.

Uno de los personajes que más llaman la atención de esta serie es Abby Sciuto, la investigadora forense de la unidad. Pese a su aspecto gótico y sus múltiples tatuajes, Abby es una joven dulce y trabajadora. Es una de las piezas clave de la unidad, ya que sus averiguaciones son imprescindibles para resolver los casos.

Navy es una de esas series con gran éxito en Estados Unidos que no ha cuajado en España. No obstante, el argumento es sencillo de entender incluso para aquellos que no la habíamos seguido nunca. Además tiene poca publicidad y es apta para aquellos a los que no les gusta ver cadáveres.

Un paso más hacia la verdad

La semana pasada hablamos sobre el estreno de la nueva temporada de la serie "El Internado". Este jueves se ha emitido un nuevo episodio de la exitosa serie de Antena 3 que a tantos espectadores ha cautivado. Fue un capítulo lleno de misterios (como el resto de episodios) en el que se desvelaron algunos aspectos que desconocíamos y que nos servirán a la hora de entender mejor lo que va a ir aconteciendo en la serie.

A través de un flash back pudimos conocer un poco mejor a Héctor (ex director del internado y tío de Marcos y Paula) y el porqué éste no pudo ir a buscar a su hermana (Irene Espí) cuando el Internado era un orfanato. Además pudimos ver como María cuidaba de Iván, que estaba enfermo, y se sentía impotente por no atreverse a decirle que era su madre.

Debemos decir que este capítulo fue, sin duda, un paso más hacia la verdad. Y es que la serie gira en torno a una verdad que los telespectadores y los propios personajes de la historia desconocen. Cada episodio supone un paso más, y por tanto nuevos conocimientos acerca de aspectos que poco a poco nos van ayudando a comprender la trama y lo qué ocurre y ha ocurrido en el seno de la familia de Marcos y Paula.

No nos quedó muy claro el porqué al final del episodio aparece un hombre en la puerta del Internado "La laguna negra", al que María (la madre de Iván) golpea dejándolo inconsciente; sin embargo, podemos deducir que se trata del padre biológico de Iván y por tanto ex-novio de la empleada de la limpieza.

Tampoco nos quedó muy claro si Marcos creyó a su hermana cuando ésta le dijo que vio a su madre en el bosque; lo que sí es cierto es que Marcos sabe que su madre ha estado retenida en el internado y que los cadáveres que tuvo que identificar como sus padres no eran ellos en realidad.

Esperemos que en el próximo capítulo se nos desvele algo más acerca del paradero de los padres de Marcos y Paula y algo más sobre todos y cada uno de los misterios que toman parte en la serie.

Más piratas

Muchas son las obras y películas que se han realizado tratando como tema la piratería, o mejor dicho, el mundo de los piratas. Sin embargo, bajo el título de Piratas del Caribe se han realizado tres filmes que desarrollan este tema desde una perspectiva que trata de mezclar lo antiguo con lo moderno.

Johnny Deep interpreta en las tres entregas a un pirata bastante dicharachero que continuamente traiciona a los que se encuentran a su alrededor. El actor preparó a fondo a este personaje que sin duda ha sido el más aclamado por el público y que representa con claridad lo que os hemos expresado en líneas anteriores acerca de que esta trilogía combina a la perfección lo antiguo con lo moderno (mezcla aspectos propios de la piratería con otros más modernos en los que la ironía y los juegos de palabras resultan claves).
No sería de extrañar que se realizara una cuarta entrega; y es que aunque es cierto que estas tres películas resultan bastante buenas para algunos y bastante mediocres para otros (sobre todo a partir de la segunda entrega), lo cierto es que permiten la realización de otra.
Desde nuestro punto de vista, la mejor de las tres películas fue la primera. Con esto no queremos decir que las otras dos hayan sido malas (ni mucho menos), sino que de la primera entrega han "salido" las otras dos y por ello se deben a la primera. Esta primera entrega podría considerarse como un experimento; porque si bien como ya hemos dicho al inicio, mucho se ha escrito sobre piratas, lo cierto es que "Piratas del Caribe" mezcla a la perfección aspectos antiguos con aspectos modernos, que permiten que este filme cuente con un gran dinamismo y haga que en una misma hora el espectador esté con tensión, se divierta, se ría, reflexione,...
Las otras dos películas están muy vinculadas, debido a que no sólo se rodaron en el mismo período de tiempo, sino a que el argumento de una resulta ser el argumento de la otra.

También nos parece bastante curioso que en la tercera película se recurra a una serie de aspectos propios de la primera. Es decir, se recurre al personaje de "Barbosa", a la pronunciación de la palabra "parlamento" (tan utilizada en el primer filme), y a otra serie de sucesos y personajes propios de la primera entrega.

Creemos que la piratería es un tema que no pasa de moda y que sigue causando una gran expectación en el público. Es por esto y porque las tres entregas de "Piratas del Caribe" están muy bien realizadas y cuentan con grandes interpretaciones como la de Johnny Deep, por lo que os invitamos (como hemos hecho ya en otras ocasiones) a que veáis las películas si no lo habéis hecho todavía.

LEX vuelve

Antena 3 ha devuelto a su programación LEX, la serie basada en un famoso bufete de abogados.
Los protagonistas de la serie siguen en activo y con sus principales características. El comienzo de la temporada fue fuerte con una confusa escena de cama que se correspondía con el final de la primera temporada.
LEX juega con el amor, los desencantos amorosos, el trabajo, los jefes desquiciantes, las vidas personales cruzadas, la irresponsabilidad de los hombres y los actos locos de las mujeres a causa de los hombres. Juega con la rivalidad hombre-mujer en todos los aspectos de la vida y sobretodo los métodos de seducción entre ellos.
Ahora un nuevo personaje se apunta al fenómeno de la seducción, es la nueva apuesta de la cadena para dar un poco más de vida a esta serie: una espectacular Paz Vega.
Paz viene con un caso un tanto extravagante, pero lo que más destaca de ella es su despanpanante físico que es como un imán para la única neurona que parecen tener los hombres de la oficina del bufete.
El pasado año a la serie no le fue demasiado mal, pero a nuestro parecer debería renovar un poco sus argumentos y darle un nuevo toque, siguiendo el del humor que ya tiene.
Si queréis dar vuestra propia opinión, seguro que podéis volver a verlo en la página web de Antena tres y comentarnos lo que os ha parecido.

7 Vírgenes

Siete Vírgenes es una película española que narra la historia de Tano, un joven que está en un reformatorio y recibe un permiso de fin de semana.

A través de las 48 horas que tiene de libertad, se muestra la vida del protagonista interpretado por Juan José Ballesta.

Tano vive en un barrio bajo, sus amigos caen en la delincuencia y en las malas formas. En resumen, la película tiene como objetivo mostrar la vida, el comportamiento y las costumbres o malas costumbres de los jóvenes en un barrio de Madrid.

El personaje se reencuentra con su mejor amigo Richi, con su novia Patri y con su hermano que ese fin de semana va a celebrar su boda.

Durante su escaso tiempo de libertad, Tano descubre muchas cosas, su hermano no se casa de muy buen gusto, su abuela ve su parte positiva, su novia se va y le confiesa que su amor no era eterno, es decir, todo su alrededor se desmorona y le hace ver la situación con madurez cosa que no le sienta muy bien. Se da cuenta que no siempre se puede salir corriendo cuando no te gusta lo que ocurre.

El filme toca muchos temas, las drogas, sexo, peleas callejeras, robos, vocabulario juvenil... Su objetivo es mostrar a la sociedad que eso existe de verdad y que no es sólo un recurso para hacer más llamativas las películas. Busca la expectación del público y creemos que lo ha conseguido, lo comprobamos porque en el transcurso de la película los otros espectadores hicieron afirmaciones como "Dios mío, pero eso es verdad" o "El que mal empieza, mal acaba" (en relación con la última parte).

El final no es fácil de definir ya que no es bueno ni malo, simplemente te deja en "medio", pero os dejamos que lo descubráis vosotros mismos y disfrutéis de la película.