¿Paraíso o infierno?

Esta es la pregunta que nos debemos hacer después de ver el último capítulo de Sin Tetas no hay paraíso. En el mismo, Catalina se encuentra entre la espada y la pared, ante la negativa de su marido de otorgarle el divorcio. Esto abre una nueva temática dentro de la serie, el trato vejatorio (quizá maltrato no sea del todo correcto) de Miguel Cortés hacia Catalina. Es cuanto menos difícil tratar estos temas hoy en día, es por ello que esperamos que los guionistas sepan tratar este tema con el cuidado que merece.

Tras mostrar el narcotráfico, el juego, la prostitución y ahora el maltrato, algunos pueden pensar que esta serie trata solamente los aspectos más negativos de la sociedad, obviando el resto. Es una de las pocas producciones españolas que se ha atrevido a dar el paso hacia estas temáticas, y ha supuesto un ejemplo para otras cadenas y producciones. Sin embargo, hay opiniones contrapuestas en cuanto a este serial, ya que hay gente que piensa que sólo busca el morbo por el morbo.

Dejando de lado las críticas, lo cierto es que esta serie sigue manteniendo una audiencia fiel, en parte por la habilidad de los guionistas para enredar aún más la trama. Tras la alianza de El Duque con la polícia del capítulo anterior, en esta ocasión aparece un nuevo personaje a escena, El Moreno, que algunos ya han calificado como el sustituto de el personaje interpretado por Miguel Ángel Silvestre. El tiempo dirá si es así o no.

Woody Allen sigue fiel a su estilo

Las películas de Woody Allen son todo un espectáculo para unos, pero también inentendibles para otros. El sueño de Casandra, el filme anterior del genial director es como siempre fiel a su estilo, con situaciones enredadas y un final inesperado.
En esta película se narra la vida de Terry e Ian, dos hermanos que pasan por apuros económicos por diferentes razones. El primero es adicto al juego y el segundo quiere montar su propio negocio, y además su novia cree que es propietario de un hotel. Hasta entonces, ambos han salido del paso con la ayuda de Howard, su tío millonario, y es por ello que esperan con ansia la llegada de éste. Sin embargo, esta vez es Howard quien les pide ayuda: necesita que eliminen a un ex-asesor que va a confesar los fraudes de la empresa a la policía.
Algo que en principio les parece sencillo se va complicando, y una vez cometido el delito Terry se enfrenta con los remordimientos. Esto acarreará problemas entre los hermanos y un final inesperado en torno al barco que compran al principio de la película y que da título a la misma, "El sueño de Casandra".
En este largometraje, Allen cuenta con tres actores muy conocidos: Ewan Mcgregor como Ian (Big Fish, Moulin Rouge), Colin Farrell como Terry (Alejandro Magno, Minority Report) y Tom Wilkinson como el tío Howard (The Full Monty, el Patriota).
En definitiva, una película divertida que nos enseña como el dinero puede corromper las relaciones, incluso las familiares. Ya sabéis, no todo es lo que parece.

Otra película para llorar

¡No sé como no nos salió una lagrimilla de los ojos!.

El viernes pasado fuimos al cine a ver la película titulada "El niño con el pijama de rayas". A muchos os sonará este título del libro que últimamente tanto está sonado y tantas ventas está recaudando.

Creíamos que se trataría de una película más; un filme similar a otros que cuentan de manera sencilla cómo se vivió el judaísmo en la época de Hitller. Sin embargo, esta película nos sorprendió gratamente. Si bien es cierto que presenta un cierto parecido con "La vida es bella"; lo cierto es que resulta ser una película totalmente distinta.

A través de este film, y por medio de la figura de un niño alemán, nos sentimos, de algún modo, protagonistas de la situación por la que los mismísimos personajes de la historia pasan.

La película está muy bien ambientada y contextualizada. Describe de un modo extraordinario las dos caras de la moneda en aquellos años de tiranía y dictadura.
Sin duda, esta película recoge diversas escenas que pueden resultar bastante crueles. De hecho, alguna de ellas hizo que varias personas, que al igual que nosotras acudieron al cine con el propósito de ver este filme, comentaran y criticaran diversas conductas desarrolladas por alguno de los personajes de la historia.

Todos nos quedamos de piedra con el final de la película, del cual no vamos a hacer más mención que la que ahora estamos haciendo. Sin embargo, nos atreveremos a decir, que fue un final que a nadie dejó indiferente y que a más de uno le hizo sacar el pañuelo del bolsillo para secar sus lagrimillas. Es por esto, por lo que nos atrevemos a invitaros, no sólo a que os leáis el libro (si todavía no lo habéis hecho), sino también a que veáis la ya mentada película, que estamos seguras de que os entusiasmará.

El Regreso del Internado

El pasado miércoles Antena 3 emitió el primer capítulo de la nueva temporada de la serie "El Internado". En él pudimos conocer a nuevos personajes que formarán parte de la "plantilla" de esta popular serie que ha contado con un gran éxito en sus anteriores temporadas.

Algunos podrían haber pensado que esta nueva temporada, recientemente "estrenada", se vería de algún modo empeorada o perjudicada. Y es que, podría haberse dado el caso de que el eje central, en torno al cual gira el argumento de las historias desarrolladas a lo largo de los capítulos, no permitiese un alargamiento de la historia. Es decir, con bastante frecuencia nos encontramos ante series cuyo argumento resulta bastante "vago" y que no permite que se emitan una gran cantidad de episodios, debido a que su argumento no "da para mucho". Sin embargo, esto no le ha ocurrido a la serie "El Internado"; una serie, que desde nuestro punto de vista, se supera capítulo a capítulo.

Su argumento muestra un alto grado de intriga y misterio que hace que los telespectadores no sólo sientan curiosidad por la trama que cuenta un capítulo concreto, sino que además hace que el espectador se sienta identificado con alguno de los personajes de la historia. Y es que, aunque parezca que los personajes que intervienen en la serie están totalmente fuera de nuestro alcance, lo cierto es que son, en su mayoría, chavales jóvenes que pasan por situaciones por las que muchos de nosotros hemos pasado alguna vez.
Es cierto que sus vidas son muy peculiares, y que se encuentran rodeados por una serie de secretos y misterios; sin embargo, sus principios y su manera de ver las cosas se asemeja bastante a la de los jóvenes telespectadores que ven la serie y que por tanto se sienten identificados por cuanto ocurre en los episodios de la misma.

Desde nuestro punto de vista, esta nueva temporada va a desvelarnos diversos secretos que nos facilitarán la comprensión de alguna que otra situación; y que permitirán que quién vea la ya tantas veces citada serie muestre un interés nuevo por ella cada miércoles.

Seda

Seda es una de las películas más románticas y tiernas de este año. Esta película está basada en la novela de Alessandro Baricco, que lleva el mismo nombre.

La historia trata sobre un hombre que, contratado por un empresario que comercia con seda, viaja a Oriente para conseguir la mejor seda posible. El viaje será largo y muy complicado ya que el país, Japón, se encuentra en guerra. Tras haber realizado varios viajes y tener ya una amistad de trabajo con el comerciante oriental, conocerá por casualidad a una bellísima mujer nipona con rasgos más bien occidentales.
Al otro lado de la historia está su mujer Helene, una devota maestra de escuela. Su amor desde el principio es puro, pasional e infinito. A los dos les duele cada vez que se tienen que separar durante los meses del viaje. Pero la película guarda muchas sorpresas y un final emotivo.

El filme muestra la situación entre Oriente y Occidente antes de la apertura del canal de Suez y el amor de una pareja francesa que se ve influenciada por la pasión asiática.

La película transcurre lentamente y es lo que la caracteriza y la hace tan singular. Hace sentir al espectador la pasión de los personajes y trasmite una ternura indescriptible.

Aún con todo esto, en nuestra opinión, la película no hace justicia al libro y la elección de la actriz para dar vida a la protagonista no es la mejor.

Os recomendamos que leáis el libro y tras la gran sensación que te deja le pongáis voz y rostro viendo la película.

Cinco hermanos. La Sorpresa.

El pasado martes nos hicieron esperar pero al final valió la pena. Esta segunda temporada viene cargada de sorpresas.

La familia Walker va recuperando sus típicos secretos a voces. Todo queda en familia, pero eso sí, en toda la familia. Las confesiones son secretos que corren a la velocidad de la luz entre sus miembros.

Sara fue la protagonista del momento más triste del capítulo. Después de formalizar el divorcio lo creyó todo resuelto hasta que su ya ex-marido Joe, le comunicó su decisión de pedir la custodia total sobre sus dos hijos. A Sara se le cayó el mundo encima cuando conoció la resolución del juez, no verá a los niños más que los fines de semana. En esos momentos, su madre fue su mejor apoyo y quien mejor la podía comprender.

Kevin, es de momento el que lleva la vida más tranquila ya que en estos momentos está ayudando a su hermana con el divorcio y su vida personal se encuentra en una etapa de "relax", aunque puede que no le dure demasiado ya que ha ofrecido un sitio en su casa a su ex-pareja Stewe, esto puede que remueva la estabilidad.

La alegría, esta vez vino de parte de Kitty que descubrió que está embarazada y éste es el dulce sabor con el que nos dejó la familia californiana.

El Duque sigue en plena forma

"Sin tetas no hay paraíso", una de las series estrellas de Tele 5, continúa siendo todo un éxito. La ruptura del narcotraficante conocido como El Duque con Catalina y el posterior matrimonio de esta con otro hombre del mundo de la droga fueron las tramas del final de la pasada temporada. Ahora el Duque ayudará a la policía a encarcelar al marido de Catalina, para así poder quedarse con su amada.

Todo parece muy bonito, si no fuera por la cantidad de violencia de la serie, que además de tratar el mundo de la droga también retrata la prostitución de lujo. Continuas peleas y trapicheos que contrastan con la "idílica" relación entre los dos protagonistas. El argumento es irreal, no por el narcotraficante, que poco a poco va mostrando el lado más amable, sino por la joven. Nadie puede creer que tras morir su hermano en manos de un sicario de su amado se haya casado con otro hombre aún más peligroso que el anterior.

El papel de Catalina es excesivamente lineal, la joven está continuamente triste y se las da de agente secreto robando documentos, cual agente de la CIA. En cambio Jessi, otra de las enamoradas del protagonista es un papel mucho más elaborado, que muestra a una joven castigada por la vida que se gana la vida como madamme.

El argumento de la serie es novedoso y técnicamente esta bien realizada, pero nos tememos que si El Duque abandona, la serie desaparecerá.

Posdata Te Quiero

Posdata Te quiero, es una película que utiliza tanto el drama como los toques cómicos.
La trama del filme se centra en la vida de una mujer que está a punto de cumplir los treinta años.
Antes de su cumpleaños, su marido fallece de un tumor cerebral.
Este hecho la deja destrozada, descuida su trabajo y su vida social y familiar para encerrarse en casa durante semanas.
Su vida cambiará el día de su cumpleaños, su familia entra de improvisto en su casa y la intenta animar para que siga adelante con su vida. De repente suena el timbre de la puerta, al abrir le esperaba una tarta y una grabadora. Era lo que su marido, Jerry, había preparado y dejado encargado para ella antes de su muerte.
Desde entonces Holly (interpretado por Hilary Swank), recibe cartas de su marido fallecido con pistas. Esto le hace ir de vacaciones al lugar donde se conocieron, la bella Irlanda, allí coincidirá con uno de los mejores amigos de su marido. Visitará a su suegros y recibirá muchas más sorpresas hasta casi el final de la película.
Holly es un símbolo de reflexión en la película, después de la muerte de un ser querido aún queda vida por vivir y luchar, lo demuestra superando los malos momentos y dejándose ayudar por sus amigas.
El factor sorpresa al final de la película está asegurado, con unos instantes divertidos que relajan la tensión del drama.
No os contamos el final para que lo descubráis vosotros mismos, es una película tierna para pasar una de estas tardes de otoño.

Ríete del suicidio, si te hace gracia

La película "El club de los suicidas", protagonizada por el ex-portero de Aquí no hay quien viva, pretende ser una comedia que se ríe del suicidio. Decimos pretende porque, aunque la idea sea buena, no es una de esas obras maestras que hay que ver obligatoriamente. Los protagonistas son un grupo de suicidas que acuden a una terapia de la seguridad social, y al final acaban creando un club secreto para matarse entre ellos, al que la propia psicóloga que les ayuda acude.

La trama podía dar para mucho, pero no os engañéis. Las risas son pocas y las gracias facilonas y previsibles. Lo cierto es que aquellos que hayan ido al cine a ver la película deben haberse sentido engañados y con ganas de reclamar su dinero. No todo es negativo, también podemos destacar positivamente como retrata la tristeza de algunas personas que les lleva a plantearse el suicidio.

Lo cierto es que esta trama, que ya se ha tratado en otras películas, sería interesante para realizar una comedia negra, pero no llega ni a blanca. Fernando Tejero esta forzado en el papel de suicida, aunque el de perdedor se le da bastante bien, algo parecido a su papel televisivo más conocido.

La película la podríamos describir en una frase: "Si en Hollywood hacen películas malas, por qué no las vamos a hacer aquí".

Dustin Hoffman en un gran papel

Sin duda alguna, podemos decir que Dustin Hoffman es un grandísimo actor que ha interpretado a numerosos personajes en la gran pantalla. Sin embargo, una de sus mejores interpretaciones, fue la que realizó en el film, titulado "Rain Man". En esta película, el actor estadounidense, dio vida a un personaje (llamado del mismo modo que la película) que era autista.

La película ("Rain Man") la pudimos ver el pasado jueves por la noche en el canal Hollywood; y por ello nos atrevemos a realizar esta pequeña crítica acerca del actor.

A nuestro parecer, Hoffman cuenta con una espectacular capacidad de representación. Es capaz de dar vida a personajes tan originales como variopintos.

Centrándonos en el personaje de Rain Man, creemos que el actor tuvo que trabajar no sólo la dialéctica (ya que su forma de expresarse debía ser distinta a la que nos tiene normalmente acostumbrados) sino también la expresión corporal. Sus gestos, resultaban claves para definir este personaje, que era un "deficiente mental inteligente". Este trabajo, le valió al actor para lograr el segundo Oscar de su carrera cinematográfica. Y es que, realmente, resulta creíble el personaje al que el actor da vida en el ya citado film.

Tom Cruise, que también interviene en esta película, también realizó una buena interpretación dando vida al hermano pequeño de Rain Man. Sin embargo, creemos que quién realmente hizo un extraordinario papel fue, como hemos dicho en líneas anteriores, DUSTIN HOFFMAN.

Cuéntame, la diversidad sexual.

La familia Alcántara siente como los cambios sociales se suceden y les rodean haciéndoles reaccionar y pensar.
El tema central que rodeó el capítulo del pasado jueves, fue la homosexualidad y la gran espectativa que causaba este tema.
A través de los diálogos, los personajes dan a conocer la forma de pensar en aquella época sobre la diversidad sexual. Los comentarios apuntaban hacia definiciones muy duras como que era una enfermedad e incluso que podría curarse con electroshocks.
Lo que caracteriza a esta serie, es que lo más importante que pasaba en los años correspondientes a cada capítulo, les sucede de alguna manera o les toca de forma cercana a la familia protagonista.
En cuanto a los otros miembros de la familia, Tony ve con una cierta angustia el panorama político también relacionado con la opresión hacia los homosexuales. Juana, su novia, descubre lo perverso que llegó a ser su padre y la inocencia con que su madre lo adoraba.
En el trabajo todo prospera para los Alcántara. Relacionado con esto podemos reflexionar que todo el mundo tiene un pasado y para progresar se necesita esfuerzo; no hay que olvidar lo que se fue antes y a veces es necesario dejar el orgullo a un lado para volver a ser sencillo y humilde.
Televisión Española apostó por esta serie hace ya alredeor de siete años y sigue siendo la favorita de los jueves para todos aquellos a los que nos gusta el pasado y conocer, a la vez que contrastar, la realidad de ayer y de hoy.

¡"Huesos" en apuros!

La pasada semana, se emitieron dos nuevos episodios de la serie Bones, que el martes, 14 de Octubre, os presentamos.

Desde nuestro punto de vista el episodio que mereció más la pena fue el primero. Su título era "Los alienígenas de la nave espacial" y relataba un crímen del que la arqueóloga "Huesos" y uno de sus compañeros de trabajo (Hudgengs) formaron parte. No nos referimos a que ambos personajes de la serie estuvieran implicados en el crímen en forma de culpables o criminales, sino a que fueron el objeto de uno de los raptos acaecidos en el transcurso del capítulo.

El episodio trataba de un sepulturero que raptaba a personas y las enterraba con vida bajo tierra, pidiendo un rescate a cambio de la información que definía dónde se encontraban "secuestradas" y "retenidas" las personas a las que raptaba.

Sin duda, este capítulo estaba perfectamente estructurado. Comenzaba con un flash back, un gran recurso que como ya comentamos en la crítica que realizamos acerca de "Los hombres de Paco", está siendo muy empleado, en la actualidad y con bastante frecuencia, por las series. Además, mantuvo en "vilo" al telespectador, que tuvo que esperar hasta el último momento para ver en qué iva a terminar el argumento del relato.

El segundo episodio, titulado "La bruja sin cabeza del bosque", también estuvo bastante bien realizado. Su eje central era el asesinato de un chico, estudiante de cine, al que había asesinado su propio hermano. En este caso, y al igual que el resto de capítulos de esta serie, "El pastel no se descubrió hasta el final". Y el telespectador, tuvo que esperar para verificar si el criminal era quién había pensado que era al inicio del episodio.

Dexter se enfrenta a sus instintos asesinos

Ser un asesino y fingir ser el ciudadano más amable de América no debe ser sencillo, y más cuando todos los asesinatos que has cometido comienzan a salir a la superficie. Esto es lo que le ha pasado a Dexter en la nueva entrega de la serie emitida por Cuatro.

Mientras trata de esconder su secreto, también intenta encontrar a los asesinos de su madre. Con la ayuda de Lila, su atractiva madrina en el programa de Narcóticos Anónimos, logra no matar al hombre que le quitó a su madre. Además, descubre que Lila asesinó a su camello, lo que les convierte en algo así como almas gemelas.

Por otro lado Debra, la hermana de Dexter, tiene muchos problemas con su relación amorosa. Después de que su novio intentara matarla, desconfía de cada hombre que se le acerca, les espía e incluso les investiga. Este personaje podríamos relacionarlo con las mujeres maltratadas, un tema que por desgracia ocupa muchas páginas de los periódicos de nuestro país.

El miedo, la falsedad y las relaciones que nos rodean son tres de los temas principales de esta serie, que va desde la perspectiva más frívola a la más humana.

Cándida, pobre Cándida

"Cándida, la película" narra la vida de una mujer en edad de jubilación que sigue trabajando para sacar a sus dos hijos adelante. Es una mujer humilde, que le pega alguna que otra patada al diccionario, pero todo se le perdona por esa bondad que la caracteriza. La vida que le ha tocado no es muy agradable: su marido murió (como los bombones, relleno de licor, tal y como relata la protagonista), uno de sus hijos es toxicómano y amigo de lo ajeno y su otro hijo cree ver extraterrestres.
El panorama no parece muy bueno para esta mujer. Aunque la película se desarrolla en clave de humor, nos muestra algunos problemas de la sociedad, como las diferencias entre clases, la toxicomanía o la falta de ayudas por parte de Estado. Lo cierto es que merece la pena ver esta película y reírse con ella, pero después también nos da elementos para reflexionar.
No debemos olvidar que esta historia es real. Cándida fue niñera de uno de los integrantes de Gomaespuma y colabora con ellos en su programa radiofónico.

Cinco Hermanos de vuelta

La original serie Cinco Hermanos comenzó su segunda temporada en Cuatro el pasado martes. Aunque la hora no era la más adecuada, los seguidores de la serie estadounidense aguantaron para descubrir lo que traía la nueva temporada.

Se emitieron dos nuevos capítulos sobre la familia Walker. Todo son novedades que parten de la situación inacabada que nos dejó la primera temporada. Kitty sigue adelante con su propósito de casarse con McAllister, aunque su nerviosismo y su familia le van a causar más de un disgusto con los medios de comunicación y la campaña a la presidencia de su prometido.

Los sentimientos están a flor de piel, la separación de Sara y Joe se considera precipitada pero al final del segundo capítulo parece que será la mejor opción.

La situación de Justin en la guerra mantiene a la familia en vilo, sobre todo a su madre, que libera su angustia con Rebecca. Ésta empeora la situación del matrimonio de Sara al confesar la verdad sobre aquel confuso beso que mantuvo con Joe.

Kevin tendrá que decidirse en el terreno amoroso y el quinto hermano vive una crítica situación con su mujer y su recién nacida hija Elisabeth.

Al final todo parece que sigue su curso y Justin, aunque herido, vuelve a casa. El cumpleaños de Kitty apuntaba hacia el desastre y más aún en una fecha tan señalada como el primer aniverario de la muerte del padre. Un final enternecedor y que invita a la reflexión ya que por muy mal que vayan las cosas, una buena familia se mantiene unida y siempre apoyan al que más lo necesita.

Es el mensaje que nos envía la popular serie, que aunque fue una apuesta arriesgada de Cuatro, ha resultado ser todo un éxito.

Podéis verlo en http://www.cuatro.com/

MAMMA MÍA, que desastre.

Mamma mía, el musical.

Tras el musical vino la película. ABBA tuvo durante su carrera un gran éxito que todavía causa furor. Sus ritmos pegadizos y letras revitalizantes dieron fruto a una prolífica carrera, que hoy sigue vendiendo tantos discos como antes.

Como homenaje a este grupo, se creó un musical que recorrió gran parte del mundo. Parece que la suerte acompaña a las canciones de ABBA, ya que también el musical tuvo una gran aceptación por parte del numeroso público.

En cuanto a la película, nos permitiréis tratarla de desastre. El filme, comienza con la boda de la única hija de la protagonista Donna (Meryl Streep), pero todo empieza a girar en torno a la propia madre. Por la idea de Sofía, la hija, de invitar a los tres novios más importantes de su madre para conocer cual puede ser su padre. Todo llega por sorpresa y comienza a descubrirse su loca juventud de estilo hippy.

Las canciones se introducen desde el principio. Resulta graciosa la combinación y la exagerada interpretación de las actrices pero acaba resultando pesado.

Los actores más llamativos (Meryl Streep y Pierce Brosnan) no han sido muy felicitados por este trabajo y es que hemos de decir, que tanta "teatralidad" le da a la película un aspecto tonto.

El argumento es muy pobre, gira entrono a la juventud y su libertinaje dentro de un contexto amoroso. Pero de una manera reiterada. Lo que realmente merece la pena de la película son sus escenarios exteriores, las bellas islas griegas y su más que conocida banda sonora.

Es una propuesta para pasar un rato de diversión en familia, aunque desde nuestro punto de vista no merece su precio.

Una trilogía policíaca

A finales de los 80, Eddie Murphy interpretó en el filme Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop) a un detective de Detroit llamado Axel Foley. Sin duda, esta película constituye un ejemplo claro del éxito en la gran pantalla. Y es que este filme, que para algunos podría estar considerado como "mediocre", fue nominado a un Oscar, optó a un Globo de oro y catapultó a Murphy como una gran estrella internacional.

El eje central de las tres películas que fueron protagonizadas por el actor estadounidense, gira en torno a una serie de crímenes que el detective Axel Folley debe investigar. A través de los filmes se ha podido observar un cambio; y por tanto, la evolución a la que se ha visto sometido con el paso de los años el personaje al que da vida Eddie Murphy. Esta evolución se desarrolla no sólo a nivel personal sino también a nivel profesional.

En la primera entrega, Folley viaja a Hollywood para investigar el asesinato de un gran amigo de la infancia, que al inicio de la historia va en busca del ya mentado detective.

El argumento de la historia, que en apariencia puede resultar bastante dramático, lo cierto es que combina a la perfección aspectos "detectivescos", propios del género dramático, con otros, propios del género comedia, que Murphy domina a la perfección.

Las tres películas cuentan con grandes dosis de humor que, como ya hemos dicho anteriormente, son combinadas a la perfección con diversos golpes dramáticos.

Por ejemplo, resulta bastante "graciosa" la relación que el detective Axel mantiene con su superior. Y es que, pese a que en el fondo son profesionales que se admiran tanto profesionalmente como personalmente, lo cierto es que mantienen una relación en la que se dan continuas disputas y un sinfín de reproches.

Por otra parte, también se desarrolla una situación de compasión y tristeza en la segunda entrega, en la que el jefe de Folley es asesinado.

Resulta evidente que a lo largo de esta historia el éxito de la misma ha ido descendiendo. Este hecho se ha podido comprobar de la siguiente manera: la segunda entrega de esta peculiar trilogía recaudó 154 millones de dólares, al contrario que su predecesora; la cual, tres años antes, consiguió recaudar 234 millones.

Sin embargo, la tercera película, que conforma esta trilogía y que fue estrenada en 1994, contó únicamente con una taquilla de 43 millones.

Según la información que ha vertido la revista estadounidense Variety recientemente y el diario The Sun, esta trilogía se ampliará en una cuarta entrega. Así que tendremos que esperar para poder ver de nuevo a Eddie Murphy interpretar a este dicharachero detective.

Nuevo día y nueva hora para "Bones"

La pasada semana, la Sexta realizó un intercambio de series y horario. La cadena pasó a emitir los episodios de la exitosa serie "Bones" el miércoles, en sustitución del programa semanal "Caiga quien caiga", que ahora podremos seguir todos los jueves.

No sabemos si este cambio se debe a una estrategia de la cadena por conseguir nuevas audiencias; lo que sí sabemos es que no afectó en nada a la eficacia con la que se emiten ambos espacios.

Centrándonos ahora en la serie "Bones", y antes de resumir los episodios emitidos el pasado uno de octubre, debemos decir que todos los capítulos de la serie giran en torno a un argumento muy concreto.

Temperance Brennan ("Huesos") es además de una prestigiosa antropóloga forense que trabaja para el Instituto Jeffersonian, una escritora de novelas. Trabaja junto al agente del FBI (formado en la armada), Seeley Booth. Éste no cree en la ciencia y se basa en técnicas tradicionales para resolver crímenes; es por ello por lo que choca, no sólo de manera profesional sino también personal con su compañera de trabajo a la que llama "Huesos".

El miércoles de la semana pasada se pudieron ver dos nuevos episodios de esta fantástica serie que se asemeja en cierto modo a "Luz de luna" (serie estadounidense emitida entre 1985 y 1989, y que recientemente hemos podido seguir en Localia). En el segundo episodio, la doctora y el agente tuvieron que hacerse pasar por una pareja sentimental para poder resolver un crimen que había tenido lugar en Las Vegas. Además, el agente Booth tuvo que hacerse pasar por un jugador con bastante dinero al que le apasionaba la lucha libre; y es que el crimen que junto con la doctora Brennan estaba investigando era el asesinato de una luchadora libre que competía en combates clandestinos e ilegales.

Sin duda, en estos dos últimos episodios se han vuelto a mezclar a la perfección dos aspectos que parecen totalmente contrarios, como son el humor y el drama.

Maria Antonieta, la joven reina.

Este film, relata la vida de María Antonieta.
La película comienza con la partida del hogar familiar al palacio del rey, Luis XVI, con el que contraerá matrimonio.
La vida de María Antonieta cambiará súbitamente y es que las costumbres francesas y las austríacas no son muy parecidas.
La impresión que causa la película y lo que creemos que quiere reflejar, es la dura vida en palacio, la conducta del Delfín Luis XVI, muy contraria a la de su abuelo Luis XV. La preocupación de la nueva delfina por dar al rey un primogénito ocupa todo su tiempo.
María Antonieta, que está acostumbrada a escasas preocupaciones en su casa, tiene que ir adquiriendo la postura de una reina.

La película tiene un buen argumento pero en nuestra opinión tal vez no lo hayan enfocado de la mejor manera. Los escenarios, decorados y vestuario del largometraje están muy trabajados, así como la parte técnica.

El final real no ha sido muy bien adaptado a esta versión cinematográfica, pero para gustos están los colores, os dejamos en vuestras manos que lo veáis y opinéis sobre él.

Ciudadano Kane o el dilema de Rosebud

Ciudadano Kane podríamos definirla como una de aquellas películas que marcó un antes y un después en el mundo del cine. La obra maestra de Orson Welles nos muestra la vida de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa que acaba de fallecer, por medio de una investigación periódistica. El parecido de este hombre con William Randolph Hearst ha sido siempre muy comentado, pero Orson Welles siempre negó haberse inspirado en el "artífice" del amarillismo.

El periodista trata de descubrir que significa la última palabra que pronunció el fallecido: Rosebud. Sin intención de desentrañar el significado de la palabra, sólo diremos que el periodista no consigue descubrirlo, pero si se nos muestra a los espectadores.

Dejando de lado la temática de la película y centrándonos en cuestiones más técnicas, la película también tiene elementos muy destacables. La utilización de múltiples flash backs para narrar la vida de Kane son la base del filme y uno de las particularidades del mismo.

Sin duda, Ciudadano Kane es una de las películas esenciales para cualquier amante del cine, pero también para aquellos menos aficionados. El hecho de que este en blanco y negro no debe ser óbice para que nos adentremos en el fantastico mundo ideado por uno de los mayores genios del cine: Orson Welles.

Cuéntame: Only you, el Bikiny

De nuevo las vacaciones.
La familia Alcántara se va adentrando en el mundo "europeo" como dice Antonio, el padre de familia. Y es que desde los padres hasta los hijos disfrutan a la vez que descubren las nuevas etapas de sus vidas.


Unas etapas que coinciden con la famosa época del destape.
Carlitos se nos hace mayor, Tony empieza a comprender las dificultades de la vida en pareja y los padres, que nunca les ha interesado quedarse en el ayer, se montan por primera vez en avión y se van a Palma de Mallorca.

Al fondo de todas estas novedades está la abuela, que no terminan de convencerle éstos cambios tan repentinos.

Hemos querido comentar este capítulo por su divertido argumento.
En el capítulo, la libertad mezclada con el humor propio de la serie, provocan un estado de simpatía hacia la más que conocida familia.

Las escenas veraniegas en la playa y sus comentarios sobre las costumbres de los visitantes a las costas españolas dan el fulgor a este capítulo.
Pero no se quedan atrás las aventuras de Carlitos y Josete en terrenos amorosos, que a más de alguno le recordarán a sus tiempos de juventud.

Mucho ha cambiado la familia desde sus primeros veranos, como las vacaciones en Benidorm donde vieron por primera vez el mar. Ahora se encuentran como peces en el agua.

Ya lo dijo Mercedes en el capítulo "es que a mi, me gusta lo bueno".

Dexter, una de las joyas de Cuatro

La serie Dexter es sin duda uno de los mejores descubrimientos de la temporada. Fresca, con una buena producción y un genial protagonista, nos narra la vida de un asesino en serie desde su propio punto de vista.

Puesto que en posteriores post ahondaremos más en la temática de la serie, a continuación pasamos a comentar el capítulo de esta semana, titulado "Una mentira incómoda". En el Dexter comienza a sentirse amenazado por las investigaciones de sus compañeros sobre los crímenes que el mismo a cometido, e incluso le encargan algunas tareas. Por otra parte, Rita anima a Dexter a que acuda a algunas reuniones de adictos para tratarse, sin saber que la verdadera adicción de su novio es matar.

Para aquellos que no seáis seguidores de la serie, os dejamos la original cabecera de la misma en la que aparece el protagonista de la misma, el actor Michael C. Hall, que anteriormente participó en A dos metros bajo tierra. No dudéis en ver la cabecera, estamos seguras de que os sorprenderá.

http://es.youtube.com/watch?v=W_Nmek2IDfE

Dirty Dancing: Un clásico actual

Sin duda alguna, la película "Dirty Dancing" es uno de los pocos films que podría considerarse actual, al mismo tiempo que clásico.

Si recordásemos su argumento, únicamente vendrían a nuestra mente imágenes y secuencias que tienen mucho que ver con el ámbito del baile. Y es que, esta película cuenta la historia de cómo un profesor de baile termina enamorándose de su pupila, tras enseñarla a bailar.

Patrick Swayze y Jennifer Grey (protagonistas del ya mentado film, considerado como un clásico de los años 80) reflejaron una química, totalmente opuesta a la que al parecer presentaban en la realidad.

La película "Dirty Dancing", es uno de los ejemplos más claros de un film romántico, que recurre al ámbito del baile, para dotar a su argumento de "agilidad". Desde nuestro humilde punto de vista, en esta película el baile constituye un recurso muy bien utilizado para romper con la monotonía que seguramente hubiese surgido, de no ser porque hacen que converjan el mundo de la danza y el romántico.

"Los hombres de Paco" siguen en acción

En el pasado capítulo de la serie "Los hombres de Paco", todo parecía presagiar el fin de la emisión de esta serie que lleva en antena desde 2006. El capítulo estuvo dotado de secuencias cómicas (reflejadas en la pequeña pantalla a través de los personajes de Povedilla, Rita, Curtis, Mariano y Don Lorenzo) y de otras un tanto dramáticas. La tensión fue uno de los factores que desde nuestro punto de vista, tuvieron más en cuenta los guionistas a la hora de rodar este capítulo.

Si bien, como hemos dicho anteriormente las secuencias se encontraban entre el ámbito cómico y el drámatico, lo cierto es que se volvió a recurrir al flas back para iniciar el episodio del día 01-10-08. Además, y tal como se va haciendo en este serie desde hace bastante tiempo, tomaron como narrador a uno de los personajes. En este caso, la narradora fue Lola (personaje al que da vida la actriz Adriana Ozores) que realizó una especie de reflexión que se centraba en la figura de su hija Sara.


Sin duda, este capítulo, que Antena 3 anunció como el último de la serie, contó como hemos dicho en líneas anteriores, con un alto grado de tensión. Éste, se pudo apreciar a través de la rapidez con la que las secuencias se nos iban presentando a los telespectadores.


Ahora, sólo tenemos una duda: ¿Será el capítulo del día ocho el último?