El sí llevado al extremo

Siempre es bueno ser positivos, pero en el caso de Carl Allen (Jim Carrey) en Di que sí, esto al final le acaba causando problemas. Carl es un hombre que siempre le dice no a todo, y cuando un amigo le habla de una reunión para decirle que sí a la vida, Carl decide ir. Tras hacer la promesa de decir a todo que sí, pronto se da cuenta que esto le hace llegar a situaciones inesperadas, pero buenas al fin de cuentas. Por ello, y con la amenaza de que algo malo pase si dice que no, dice a todo que sí, incluso a las cosas más insospechadas, como las proposiciones de su vecina.

Así, siendo más positivo, conoce a Allison, una joven algo alocada que vive la vida sin hacer planes y aprovechando cada instante, y eso es lo que de inmediato le enseña a Carl.

Cuando Allison descubre que Carl ha estado diciendo que sí por obligación, piensa que sólo está con ella por esa promesa. Por ello, decide terminar su relación y entonces Carl deberá recuperar su confianza.

La película nos muestra en clave de humor los peligros de decir siempre que sí (o que no) sin pensar. No obstante, también nos descubre que cuando decimos que no a las cosas siempre puede haber algo que nos estemos perdiendo

Jim Carrey encaja como anillo al dedo en esta comedia en la que se nota su toque personal. Como siempre, el gracioso actor amolda sus personajes y consigue hacernos reír con las situaciones más disparatadas.

Los hermanos pequeños de Los Simpson

Si la semana pasada os hablábamos de Los Simpson, esta semana lo haremos sobre una serie similar a ellos, que sin duda los ha tomado como referente: Padre de Familia. La serie emitida por La Sexta también narra la vida de una familia norteamericana cuanto menos peculiar.

La familia Griffin esta formada por el padre, Peter, un hombre vago y poco inteligente, la madre Lois, trabajadora y explotada en su hogar, los tres hijos y el perro, Brian.

Sin duda esta serie también es una crítica a la sociedad norteamericana en la que se incluyen constantemente personajes conocidos de la sociedad norteamericana, como políticos o actores.

La serie trata muchos temas de la sociedad actual en clave de humor como pueden ser las drogas, las diferentes tendencias sexuales, el Sida, la anorexia,... No obstante, la serie es calificada de frívola por sus detractores, ya que no muestra claramente su postura en estos temas, dejando que el espectador saque sus propias conclusiones.

Si ya dijimos anteriormente que Los Simpson no eran una serie para niños sino para adultos, lo mismo hemos de decir de ésta. En nuestra opinión, Padre de Familia es una serie menos recomendada para niños, ya que está pensada para hacer reír a los adultos, que ya tienen sus valores formados. Solo tenemos que pensar si queremos que los niños vean a un hombre drogándose en televisión sin decir que esa conducta es reprobable.

Las series de entretenimiento

Tras haber tocado casi todos los palos de las técnicas de entretenimiento llevadas a cabo en televisión, hemos decidido hacer hincapié en el humor.

Hay muchos tipos de humor pero al que hoy nos vamos a dedicar es al humor en el contexto social. Con esto queremos decir, que dentro del humor televisivo, se pueden hacer muchas clasificaciones y una de ellas es la referida a una sociedad y a un público concreto. Por ejemplo, en nuestras pantallas podemos ver las típicas series de humor americano o inglés que están protagonizadas por prototipos americanos o del país que traten. Pero lo que nosotras queremos tratar concretamente, es la diferencia que se hace del público respecto al sexo. Hay series destinadas a mujeres y destinadas a hombres, claro que esto no excluye a uno o a otro. Lo que sí hace es clasificar.

Las series humorísticas destinadas a mujeres, nos tratan como lloronas y extremadamente sensibles a cualquier acontecimiento que suceda a nuestro alrededor. Aunque esto es muy patente, lo que más nos molesta es que dentro de esta clasificación hay otras sub-clasificaciones; para mujeres triunfadoras que han conseguido el trabajo perfecto, para mujeres treintañeras solteras y obligadas a conformarse con su vida, para madres estresadas, para jóvenes emprendedoras y aventureras y como no, siempre hay un especial para la típica poco popular que aunque ha sufrido cambios importantes en su vida, nadie repara en ella y su fracasada vida personal es el centro de la serie. Además claro de la serie en la que se muestra una vida perfecta imposible de alcanzar.

Pues bien, nos vemos obligadas a admitir que este tipo de series nos atraen en parte y todos caemos en la tentación de verlo. Pero por otra parte, detestamos la forma en cómo se refleja el mundo de la mujer, tratándonos como personas dependientes de cualquier cosa y de carácter variante.

Muhammad Ali, el campeón.

Esta película relata la vida personal y profesional de este personaje que ha supuesto una leyenda en el mundo del boxeo.

Muhammad Ali fue uno de los grandes boxeadores de toda la historia, se ha hablado mucho de su vida y en 2001, el director norteamericano Michael Mann decidió llevarlo al cine. Para ello eligió para el papel principal a uno de los actores que mejor se adapta a cualquier personaje, Will Smith.

Al principio no se sabía qué efecto podría producir en el público, ya que este profesional del boxeo es uno de los deportistas más queridos y admirados por la sociedad americana.El resultado fue una de las mejores biografías realizadas hasta ahora.

El filme no sólo se centra en el campeón, sino que nos muestra la vida personal del protagonista. Por otro lado, guiándonos por la fecha en la que se sitúa la película, podemos ver como se comportaba la sociedad de la época. Es decir, refleja la situación de las personas de color en una sociedad en la que aún hay atisbos de racismo. Pero no sólo se refiere al color de la piel, sino a la pertenencia de una religión u otra que también podía marcar sus vidas por completo. Esto se ve claramente cuando él mismo por su religión, se cambia de nombre.

Técnicamente el filme está muy bien realizado y la interpretación de los personajes es impecable, algunos de ellos como Smith tuvieron que trabajar mucho su cuerpo para conseguir una buena adaptación al personaje.

En resumen, es una buena película que no sólo sirve como entretenimiento, sino como documentación de una época de la que todavía nos queda mucho por descubrir.

Una mirada al pasado

El otro día nos estuvimos acordando de cómo eran las series de nuestra infancia. Sin duda, eran series que nada tienen que ver con las actuales. Hoy en día la violencia y las peleas parece que son las dos claves del éxito, cuando hace diez años era el amor el protagonista.

Heidi, Marco, Los mosqueperros, los músicos de Bremen, la abeja Maya, Alf, Oliver y Benji,... son varios ejemplos de como las series de los 80-90 eran totalmente distintas a las actuales.

Si bien actualmente también existen series y/o programas apropiados para los niños, como Los Lunnis, los que pertenecemos a la generación de los 80 e incluso de los 90 crecimos con Barrio Sésamo y su peculiar erizo rosa, Espinete.

Resulta curioso ver como quiénes nacimos en estas dos décadas tenemos un grato recuerdo de una infancia televisiva que nada tiene que ver, seguramente, con la de nuestros progenitores. No obstante, no debemos olvidar que esas series nos educaban en valores que parece están hoy en día totalmente olvidados.

La gran mayoría de los niños se acuesta más tarde que los anteriormente citados "Lunnis" y ve series e incluso programas (como Gran Hermano) para adultos, que muchas veces conforman eso que todos conocemos como "televisión basura". Sin embargo, ante esta situación nos viene a la mente una gran pregunta ¿De quién es la culpa?. Este interrogante, que sin duda sugiere multitud de respuestas quedará en el aire. Y es que, esta semana lo único que pretendemos es recordar viejas glorias y compararlas con las nuevas propuestas.

¿Con cuál os quedáis?

http://es.youtube.com/watch?v=sNzw42ffKgE

Un peli rara

El martes de la semana pasada, Antena 3 emitió una película que resultó cuanto menos rara. El filme es una adaptación al cine de la obra literaria "El perfume" y lleva su mismo nombre. Sin duda, nos resultó una de las películas más extrañas. Y es que, no sólo su argumento resultaba extraño, sino que el modo en el que iban aconteciendo los distintos sucesos también era novedoso y distinto.

El filme cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre que tiene el sentido del olfato muy desarrollado.

La película es una biografía de este personaje y parte de su nacimiento en un mercado de París. Cuenta cómo fue la vida de este extraño personaje que carecía de olor propio, pero que sin embargo tenía la capacidad de oler todo cuanto había a su alrededor.

Grenouille es un personaje rechazado por la sociedad. Ya cuando nació, su madre pretendió deshacerse de él como hacía con todos los hijos que a los que les daba la vida. Sin embargo, el azar pareció premiar al joven Jean-Baptiste dándole la oportunidad de vivir. Su vida no fue para nada fácil, y es que el extraordinario don que tenía para oler hasta las cosas más imperceptibles, lo llevaron a querer mantener en el tiempo la fragancia humana. Es decir, Grenouille deseaba depositar en un frasco la fragancia de una mujer. Para él, crear un perfume resultaba lo más sencillo del mundo y por eso pretendía ir más allá. Deseaba encontrar la manera de hacer un perfume perfecto con la fragancia de una mujer a la que él idealizaba, y que no se viese alterado en el tiempo. Es por ello por lo que comenzó a hacer una serie de experimentos que lo llevaron a convertirse en uno de los asesinos más buscados de París en el Siglo XVIII.

El actor británico Ben Whishaw, quién da vida al excéntrico Jean-Baptiste, trabajó junto a Dustin Hoffman en 2006 para ofrecernos este filme, que como hemos dicho inicialmente resulta cuanto menos raro.

Desde nuestro punto de vista, se trata de una película que deja bastante que desear. Es por ello por lo que al contrario que en otras ocasiones, esta semana no os la recomendamos como una película digna de ver.

Johnny Deep: un "personaje" entrañable

Johnny Deep es un actor estadounidense que últimamente parece estar en todas partes. Y es que, desde la semana pasada se están emitiendo en televisión diversas películas que él ha protagonizado. El fin de semana pasado, Cuatro emitió Sleepy Hollow, un filme en el que Deep interpreta a un excéntrico investigador que debe descubrir quién es el asesino que ha decapitado y de hecho sigue decapitando a muchos habitantes de Sleepy Hollow. Este domingo ha sido la Uno de tve la que ha emitido Charly y la fábrica de chocolate, otro de los grandes éxitos de este actor que ha dirigido Tim Burton (del cual ya hemos hecho una crítica con anterioridad). Sin embargo, no será hasta estas Navidades cuando podamos ver dos de las películas que conforman la trilogía Piratas del Caribe, cuyo argumento ya os hemos mostrado con anterioridad.

Sin duda, este actor ha demostrado unas grandes dotes interpretativas. Y es que, su manera de interpretar y de dar vida a personajes que resultan cuanto menos originales, resulta bastante interesante.

Seguramente, y al igual que ocurre con todo, muchos son los que consideran que el trabajo llevado a cabo por este actor está muy poco elaborado. Sin embargo, nosotras creemos que es un actor que sabe como hacer de un papel que aparentemente carece de encanto, un papel que puede resultar muy interesante. Es decir, si nos fijamos en la primera de las películas que se produjo y se publicó bajo el título Piratas del Caribe, no quedaría muy claro quién interpretaba el papel protagonista. Y es que, si bien Deep hace que el personaje de Jack Sparrow cobre un gran protagonismo, lo cierto es que podríamos pensar que en un inicio el protagonista fuese Orlando Bloom. Sin embargo, pensamos que la manera de enfocar y de dar vida a este singular pirata, hizo que Jack Sparrow, fuese uno de los personajes más aclamados del momento.

A nuestro parecer, este actor ,que cuenta con una larga carrera profesional y que tiene una importante experiencia en este ámbito, va a seguir sorprendiéndonos con personajes peculiares que con el paso del tiempo (y no necesariamente con el transcurso de los días, semanas, meses y/o años) se convierten en entrañables.

Unas vidas amorosas más que desastrosas

La película "Amor y otros desastres" nos muestra la multitud de complicaciones que rodean la vida amorosa de tres amigos: Jacks, Peter y Talullah. Jacks es una joven que trabaja en la edición londinense de la revista Vogue, y que pese a su belleza y simpatía no tiene mucha suerte en el amor. Tras haber roto con su novio James, sigue pasando las noches con él. Peter, su compañero de piso, es un gay que nunca ha tenido una relación y vive de ensoñaciones que después intenta plasmar en sus guiones cinematográficos. Por su parte Talullah, amiga de ambos, es una mujer que no acaba de encontrar su pareja ideal.

La vida de Jacks y Peter cambia cuando aparece en la revista Vogue un nuevo joven llamado Paolo, que Jacks cataloga inmediatamente como gay pero que realmente no lo es. Ella prepara un encuentro entre Peter y Paolo sin saber que a quien Paolo quiere es a ella.

A partir de ahí comienza una historia de desencuentros y malos entendidos, que unidos a la mala suerte en el amor de los dos protagonistas dan lugar a situaciones muy disparatadas.

Tal y como el filme nos relata, la vida amorosa de las personas esta llena de multitud de desastres que, si bien la hacen más divertida desde fuera (como por ejemplo en esta película), también complican las relaciones personales.

Aída vuelve

Este domingo ha dado comienzo la nueva temporada de la conocida serie de humor Aída. Esta temporada nos trae muchas sorpresas, su protagonista Carme Machi irá apareciendo menos en escena y surgirá un nuevo personaje, que tendrá como papel la hija mayor de Aída; en cuanto a los habituales, el amor surgirá entre Luisma y Paz y hasta aquí podemos leer porque no seremos nosotras quienes os desvelen los secretos de los próximos capítulos. Por lo demás, la serie seguirá con su tono de humor tan característico. Este humor, en nuestra opinión, no sería el mismo sin cada uno de los actores que forman la serie. Éstos son auténticos especialistas en su género, ya que la mayoría de ellos ya habían participado y participan en otros programas de humor y haciendo monólogos.

Telecinco emite esta serie los domingos por la noche y es una de las más vistas y seguidas de la semana.

Pues así, si sois seguidores de esta serie o no la habéis visto nunca, ya sabéis que de nuevo tenéis otra oportunidad de disfrutarla.

La joven Jane Austen

Ya hemos hablado otras veces sobre el gran trabajo de Jane Austen y lo que esta vez nos ocupa es su propia historia.

Julian Harrol ha sido el artífice de esta producción y para el papel de Jane eligió a Anne Hathaway a la cual le viene como anillo al dedo.

La historia está basada en la vida personal de la autora británica. En ella se muestra a su familia y la sociedad en la que vivió. En cuanto a esto encontramos un pequeño parecido con las otras dos obras de ella que se han llevado al cine (Orgullo y Prejuicio y Sentido y Sensibilidad).

Los exteriores son fascinantes y muestran la vida en provincia, todo muy típico inglés. En cuanto al vestuario, por una parte se demuestra el gran trabajo de las costureras y es fiel a la época, pero por otra, han tenido que ceñirse a la situación social de los personajes. Es decir, según a la clase social que pertenecían, se les atribuía no solo un tipo de trajes sino un número determinado; por esto es que podemos ver que por ejemplo Jane repite de vestido en varias ocasiones.

Otra cosa que nos ha llamado la atención es que la vida que Jane refleja en sus obras, o por lo menos en sus películas, es muy parecida a la suya. Lo dicho anteriormente nos lleva a corroborar que la joven Austen pretendía y consiguió a la perfección mostrar la sociedad de la época. Otro dato que la película nos demuestra es la mala reputación que tenían las mujeres escritoras, contra lo que Jane Austen luchó y consiguió, es más se hizo un hueco en la literatura inglesa conservando su verdadero nombre.

Este filme lleno de pasión y ternura es una propuesta perfecta para una tarde lluviosa y fría. Os recomendamos que lo veáis.

Los Simpson

Los Simpson es una serie que lleva emitiéndose desde hace ya muchos años en Antena3. Para muchos se trata de una serie apta para todos los públicos en la que el factor "risa" está asegurado. Sin embargo, hay quien cree que es una serie dirigida fundamentalmente a los adultos, y en la que la figura que representa el cabeza de familia se ve reflejada negativamente. Nosotras nos inclinamos más por esta segunda opinión. Y es que, si bien es cierto que es una serie que garantiza pasar un rato agradable en el que el telespectador se evade de sus problemas y desconecta de la realidad para sumergirse en un mundo ficticio, lo cierto es que muestra a una familia que no actúa como tal. Es decir, muestra a una familia que podría representar, y de hecho lo hace, a alguna real, la verdad es que lo hace de un modo negativo. Capítulo a capítulo el espectador puede observar como se trata de describir a una familia y a una sociedad (la de Springfield, que bien podría tratarse de cualquier otra) en la que no existen, o mejor dicho, no se desarrollan una serie de valores que tengan que ver con cómo se debe actuar y cómo se debe convivir. Es por esto, por lo que creemos que no se trata de una serie apropiada para niños.

Hay quien opina que al tratarse de una serie de dibujos animados, está dirigida al público más pequeño. Sin embargo, si atendiésemos un poco más a los diálogos y a la manera en la que tienen lugar los distintos acontecimientos, nos daríamos cuenta de cómo se trata de una serie diferente, más apropiada para adultos que para niños.

Seguramente, muchos de vosotros no opinéis lo mismo; no obstante, esta semana queríamos hablaros de esta singular familia que semana tras semana, y pese a repetir los capítulos que ya tantas veces hemos visto, tiene un importante índice de audiencia.

¡Más música, por favor!

Una de las cosas que se le puede achacar al panorama televisivo actual es la falta de programas musicales. Hasta hace unos pocos años, el programa Música sí cubría ese hueco, aunque lo cierto es que se centraba en la música latina y comercial.

A nuestro modo de ver, hoy en día no existe un programa musical que nos ofrezca las novedades y noticias de nuestros grupos favoritos y que nos descubra otros nuevos. Pocos vídeos de artistas extranjeros se pueden ver en las cadenas televisivas nacionales, exceptuando los hit del pop (Madonna, Britney Spears, Rihanna,...). Cuatro hizo en sus comienzos un intento con "Del 40 al 1", mostrando los cuarenta mejores vídeos de la lista de los 40 Principales, pero no tuvo existió.

No obstante esto no ocurre en otros países como Estados Unidos, Reino Unido o Canadá, donde los programas de música tienen un gran éxito. MTV quizá sea el que ofrece más variedad y es más conocido en el panorama internacional, pero programas como el canadiense Much Music cuentan con sus propios premios y con una espectacular gala, y Fuse ofrece una gran cantidad de vídeos de artistas (famosos y no tan famosos) de diferentes géneros.

La nueva apuesta de la televisión autónoma, EITB3, combina dibujos animados y vídeos musicales, la mayoría internacionales. Sin embargo, no tiene la capacidad de abarcar actuaciones en directo como sí tendrían cadenas nacionales con mayor presupuesto.

La ausencia de este tipo de programas nos hace no poder disfrutar de la música de artistas tan conocidos como Linkin Park, que ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, y que nos ofreció EITB3.

Para aquellos que os o hayáis perdido, aquí podéis verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=ac50sxRaTZM

Troya

Troya es una película basada en el libro de Homero la Illiada.

Muchas han sido las versiones que se han hecho sobre esta grandiosa historia, pero hasta ahora no habíamos disfrutado de una tan impresionante (con respecto a los recursos técnicos).

Su director, Wolfgang Petersen, supo aprovechar al máximo los recursos ficticios y crear un ambiente muy idealizado de la antigua Grecia.

Quien haya leído el libro, tal vez se una a la opinión de algunos que dicen que es poco fidedigna a la novela.

Lo que a nosotras nos lleva a analizarla y opinar sobre ella es el modo en el que se nos presenta en la pantalla.

Esta historia puede tratarse de muchas maneras, por ello es fácil que guste a un público muy amplio. Por un lado está la parte bélica y por otra el entramado amoroso. Durante el desarrollo de la película, se puede ver claramente las características que se le atribuyen (y que históricamente se ha creído y se cree que en este tipo de hombres predominan estas características.) robustez, valentía, seriedad, ...

En cuanto a la escenografía, es una de las películas que más a utilizado la ficción a través de la informática.

Es una buena película para una tarde de ocio e interesante para analizar y comparar con otras versiones el libro de Homero en las pantallas.

Vaya Semanita

Vaya Semanita es una serie que emite ETB2 todos los jueves.

Desde su comienzo es una de las favoritas entre la programación de esta cadena.

Su secreto reside en saber reírse de sí mismo y saber parodiar las situaciones "cotidianas".

En nuestra opinión, que esta serie tenga tanto éxito es porque es cercana al público y porque tiene unos personajes muy bien definidos.

Sus situaciones son originales y graciosas así como sus diálogos que nos hacen pasar un buen rato los jueves a partir de las 10, ya anunciando el fin de semana.

Hace tiempo que hemos hecho alguna crítica sobre los programas o series que tienen como objetivo provocar la risa del espectador, pues éste es uno de los que supera con creces esa meta.

Como ya hemos dicho, lo original y divertido fundamentalmene son los personajes. Cada parte del programa tiene sketch con un tema predominante y en cada tema hay unos personajes. Un ejemplo de esto es el sketch protagonizado por dos jóvenes de Barakaldo, que a través de su vocabulario y de su manera de tomarse la vida se definen y hacen que el espectador los identifique fácilmente y sepa como van a actuar.

Dudamos que alguien no haya oído nunca hablar de este programa o no lo haya visto pero por si acaso, os recomendamos que lo veáis y nos contéis vuestras impresiones.

La verdad no necesita traducción

Al menos eso es lo que afirma la película "La Intérprete", protagonizada por Nicole Kidman y Sean Penn. En ella se narra la historia de una traductora, Silvia Broome (Nicole Kidman), que descubre un plan para asesinar al presidente de Matobo, Zuwanie.

Silvia trabaja como traductora en la ONU y un día, al volver por la noche a la Asamblea, escucha un plan para asesinar al presidente africano, que acudirá a la asamblea. Al enterarse, el servicio de seguridad de las Naciones Unidas le encarga a Tobin Keller (Sean Penn) la investigación y la protección de Silvia.

Lo que Silvia no sabe es que mientras ella ha destapado este plan, el régimen de Zuwanie ha asesinado a su hermano. Esto le provocará una enorme pena a Silvia, además de deseos de venganza.

Este filme ha sido el primero en rodarse dentro del edificio de las Naciones Unidas de Nueva York, gracias a la intervención personal del ex-secretario general de Kofi Annan, ya que en un primer momento se denegó el permiso.

Otro de los datos curiosos de la película es el parecido de Zuwanie con el dictador Mugabe, presidente de Zimbawe, aunque esta inspiración nunca ha sido confirmada.

Euskadi visto desde los ojos de un argentino

Etb 2 nos ofrece semanalmente las peripecias de Saúl, un joven argentino que se mudó a Eibar por amor. En Londres conoció a Arrate, una joven eibartarra y decidió seguirla a su hogar. Allí se encontró con una extraña familia, y sobre todo con un suegro difícil de calificar.

Txomin es un hombre tradicional, muy vasco y acérrimo hincha del Eibar. Su mujer, Maritxu, es mucho más abierta y acepta de buen grado a el novio de su hija, que pronto se convertirá en su yerno.

La llegada de Iker, el primer hijo de Arrate y Saúl Klikowski, supone un reto para toda la familia. Su abuelo, que le quiere con locura, continúa intentando separar a Saúl de su hija, hasta que lo consigue. Con el paso de los capítulos, el matrimonio arregla sus problemas, pese a las diferencias.

En la serie también tiene gran peso la pareja formada Javi y Ainhoa, dos juergistas y caraduras que sin embargo se llevan a las mil maravillas con Arrate y Saúl. En el capítulo de la semana pasada, Ainhoa y Javi presentaban a su hijo, un niño chino de 14 años que Javi quiere adoptar para calmar las ansias de descendencia de su pareja, No obstante, esta seguirá pensando en tener un bebé, algo que tendrá protagonismo en los próximos capítulos.

Si os interesa, podéis seguir "Mi Querido Klikowsky" todo los lunes a partir diez las diez de la noche en Etb 2.

No se trata de una peli ni tampoco de una serie.

No se trata de una serie, tampoco de una película; no se trata de un trailer ni tampoco de un corto; se trata de una emisión que hace cambiar toda la programación de una cadena.

Este sábado ha sido el día clave para la Sexta. Y es que esta cadena ha emitido el partido de fútbol que más expectación ha levantado y, de hecho sigue levantando, el F. C. Barcelona -Real Madrid.

Sabemos que este encuentro poco o nada tiene que ver con las críticas a las que os tenemos acostumbrados. Sin embargo, esta semana queríamos hablar de él porque es una de las emisiones más esperadas, que más índices de audiencia cosecha, y que influye de manera directa en el orden de programación que suponemos la cadena tendría preparado.

Todos conocemos la singular rivalidad que existe entre estos dos equipos de fútbol, y también el importante éxito que tiene la emisión de un partido de fútbol, ya sea de esta magnitud o de otra. Es decir, si bien este partido es el más esperado, lo cierto es que la retransmisión de cualquier otro partido obtiene un relevante índice de audiencia.

Esta semana os queríamos hablar de este encuentro, porque como ya os hemos dicho inicialmente supone que la cadena que lo emite se haga con el control, en cuanto a audiencia se refiere, de la tarde-noche del sábado 13 de Diciembre.

Son muchas las porras que se realizan; y es que, pese a que el F. C. Barcelona está atravesando por uno de sus mejores momentos al contrario que el Real Madrid, lo cierto es que este último ha cambiado de entrenador y por tanto de táctica.

En esta ocasión, Pep Guardiola que hasta días antes del encuentro se había mostrado un tanto despreocupado por el encuentro ha tenido que estudiar más a fondo a su rival y sobre todo a su entrenador rival.

Ya no os podemos decir aquello de "hagan sus apuestas". Pero lo que si os podemos sugerir es que os resignéis.

Vampiros, éxito asegurado.

Crepúsculo es el titulo de la adaptación al cine del primero de los libros de una espectacular saga vampiresca que ha publicado Stephenie Meyers.

Sabíamos que los argumentos que giran en torno a los vampiros tienen un éxito asegurado; sin embargo, lo que no sabíamos era que una película de amor en pleno siglo XXI también lo tuviera.

Muchos, aún nos acordamos de la serie Buffi Cazavampiros que ha sido emitida hasta hace poco por Cuatro y la 2 de tve. Sin duda, esta serie contaba con un argumento similar, una chica con la que el telespectador perfectamente se podía identificar se enamoraba de un vampiro. No obstante, en este caso se trataba de una cazavampiros, al contrario que lo que ocurre en Crepúsculo. En esta adaptación al cine de una de las obras de Meyers, una chica, que se acaba de mudar con su padre después de que su madre se volviera a casar y que como cualquier adolescente va al instituto, se enamora, sin pretenderlo, de un vampiro un tanto especial. Decimos esto último, porque se trata de un vampiro que se alimenta de la sangre de animales y no de la de humanos, aunque este hecho le resulta bastante difícil.

El filme que se ha estrenado en la gran pantalla este mes de Diciembre ha cosechado un importante éxito al igual que el libro del que está adaptado.

Para muchos, esta película, que sin duda va a tener continuación, promete ser la sustituta de Harry Potter y de muchas otras películas que han cosechado importantes éxitos. Y es que, esta película cuenta con todos los ingredientes para convertirse en una de las más exitosas películas del momento. Es por ello, por lo que esta semana os recomendamos que la veáis.

El niño bailarín

Billy Elliot es una película basada en la novela The Stars Look Down, que muestra la vida de 1984 en el norte de Inglaterra. El protagonista es un niño de 11 años que ha perdido a su madre recientemente y vive una difícil situación familiar, tanto por este hecho como por los problemas que su padre y su hermano tienen en el trabajo. Dentro de todo este embrollo Billy descubre su afición por el baile y decide llevar a cabo su sueño cueste lo que cueste. Como era previsible su familia se opone, ya que piensan que es una cosa de chicas y va contra las directrices tradicionalistas que tiene la familia.

El filme mezcla a la perfección el drama, con los melancólicos escenarios ingleses y la dura realidad social de aquellos años en una familia media. Todo ello dotado con un don que lo hace inigualable, la música.

También se refleja el dolor, el dolor personal por la muerte de un ser querido en cada miembro de la familia, el dolor por luchar por un futuro (por las huelgas mineras que afectaban a la economía familiar ya que el padre y el hermano del protagonista trabajaban en ellas), el dolor al ver el deterioro de un ser cercano (la abuela) y sobretodo el dolor por luchar por lo que se quiere y se cree que es lo correcto.

En el fondo de toda esta gran historia, encontramos el tema sexual. Su amigo representa la homosexualidad y por otra parte la amiga, hija de su profesora de baile, representa la heterosexualidad. Se juega constantemente con las dos opciones y se contrasta con el pensamiento social predominante en la época.

El final es un final satisfactorio para todos tanto para el protagonista como para los demás personajes que van alcanzando poco a poco la victoria por la que luchaban.

Tal ha sido el éxito que podemos disfrutar de la historia también en forma de musical.

El Hormiguero

El Hormiguero es un programa emitido diariamente en Cuatro después de los informativos.

Su aceptación entre el público es muy variada. Hay opiniones de todo tipo, unos piensan que es uno de los programas más punteros de la televisión de hoy y otros que es un programa cutre y sin fundamento.

En nosotras también se produce una dualidad, por una parte creemos que la parte en la que muestran experimentos y enseñan propiedades físicas de objetos comunes es muy entretenida y provechosa pero en contraposición está la parte en la que los personajes basan su humor en temas escabrosos o de mal gusto. Lo que sí tenemos claro es que los creadores de este programa han sabido identificarse bien con su audiencia y sobre todo determinar los personajes y partes del programa que es lo que creemos que le da su estabilidad en la parrilla televisiva.

En cuanto al presentador, a veces resulta gracioso y otras pesado pero lo que está claro es que sabe bien cómo conducir el programa y darle su toque personal.

Otro "pero" que le encontramos es que en cierto modo ridiculiza a sus personajes, por ejemplo: ¿es necesario que un personaje muy característico y muy definido tenga que hacer su propia versión femenina? en este caso no nos parece demasiado apropiado. Y la nueva sección introducida en la que el presentador discute con la única chica del programa de temas de pareja, les ha servido tanto como para dinamizar el programa como para criticar otros programas o series que basan su argumento en este tema.
En conclusión, la hora elegida para la emisión del Hormiguero es una hora en la que todos llegamos cansados a casa y antes de que comienze nuestra serie o película favorita, nos gusta reírnos un rato. Aunque no siempre el tema del día sea apto para todos los públicos.

Pero como ya hemos dicho, para gustos los colores y para gustos la diversidad televisiva.

Fama, a bailar

Este lunes ha comenzado en Cuatro la segunda edición de "Fama, a bailar". Este concurso, que el año pasado cosechó un gran éxito ha regresado a la pequeña pantalla; y al igual que ocurriera el pasado año, este año se emite de lunes a viernes a las 15:30h.

Este lunes el programa ha puesto nombre y cara a los veinte nuevos concursantes que lucharán por conseguir su sueño, "bailar".

Muchos son los que consideran que "fama, a bailar" no es más que otro reality como "Gran Hermano"; sin embargo, hay quien cree que estos dos programas difieren bastante. Nosotras nos inclinamos más por esta segunda idea. Y es que, pese a que es cierto que "Fama, a bailar" es un concurso de televisión en el que la convivencia tiene una importante cabida, lo cierto es que los concursantes tienen un sueño común y pretenden convertirse y desarrollarse como unos importantes bailarines. Sin duda, los alumnos (concursantes) entran en esta academia para formarse como bailarines, y poder evolucionar como tales.

En esta segunda edición parece que las cosas no han cambiado demasiado: Paula Vázquez sigue siendo la presentadora del programa, hay diez parejas y por tanto veinte bailarines, Sergio Alcover sigue siendo el profesor de Street dance, Marbelys de lírico, Rafa Márquez de funky, Víctor Ullate continúa siendo el director y Lola la jefa de estudios. Sin embargo, el diseño de la casa ha cambiado, hay una nueva profesora (Paula, de jazz fusión) y por tanto un nuevo estilo de baile, ...

No sabemos si la dinámica del concurso diferirá mucho de la del año pasado, lo que sí sabemos es que la estructura que ha mantenido el primer programa no lo ha hecho. Es por ello por lo que estaremos atentas para poder comentaros si efectivamente se realizan cambios bruscos en la dinámica de "Fama, a bailar"

Frequency

Este domingo, la uno de Tve ha emitido la película "Frequency" protagonizada por James Caviezel ("La pasión de Cristo") y Dennis Quaid (ex-marido de Meg Ryan). Este filme resulta bastante interesante desde el punto de vista argumentativo. Y es que el eje central en torno al cual gira el argumento de la ya mentada película resulta cuanto menos original.

Debido a un extraño fenómeno sucedido durante una transmisión de radio, John Sullivan (personaje al que da vida el actor James Caviezel) mantiene varias conversaciones con su padre (Dennis Quaid) que había fallecido treinta años antes.

John Sullivan, policía de profesión, alerta a su padre de cómo murió treinta años antes para evitar su fallecimiento. Sin embargo, lo que empieza siendo una acto de amor, como es salvar a su padre, hace que el destino y que todo cuanto había ocurrido en esos treinta años en que su padre había estado muerto cambie. A partir de ese momento, padre e hijo deberán trabajar en equipo para dar a su familia una segunda oportunidad.

Resulta bastante complejo resumir y hacer entendible el argumento de esta peculiar película; y es que al igual que el filme titulado "La casa del lago" que protagonizan Sandra Bullock y Keanu Reeves, "Frequency" juega con el tiempo y el destino.

Esta singular película hace que el telespectador esté en todo momento atento y no pierda interés por el filme. Desde nuestro punto de vista, "Frequency" es una de esas películas atípicas en las que resulta imposible saber de antemano lo que va a pasar. Es por ello por lo que esta semana os recomendamos que la veáis, si no lo habéis hecho ya.

Se acabó la gran aventura

El pasado domingo en Cuatro terminó el concurso Pekin Express, que semana a semana nos ha venido retratando las peripecias de diez parejas que pusieron rumbo a Pekín desde la fría Rusia. Una apuesta fuerte de Cuatro que ha quedado abalada por sus excelentes índices de audiencia.

María y Fernando se proclamaron vencedores en Pekín con un total de 14 amuletos, lo que suponía un premio de 178.000 euros. Esta pareja en crisis acudió al concurso como una especie de terapia de pareja que esclarecería su futuro. Y así ha sido, ya que tras proclamarse vencedores Fernando le propuso matrimonio a María.

Javier y Marta fueron sus contrincantes en la final, aunque desde el principio se vio que tenían pocas posibilidades de hacerles frente, ya que éstos dos no tienen la afinidad de los alicantinos.

A las puertas de la final se quedaron los vascos, Jose y Oier (profesor y alumno de religión), que se caracterizaron por ser los más calmados de todo el concurso, ya que no tuvieron una sola discusión.

Pero sin duda el momento más emocionante del concurso fue cuando las gemelas Ainhoa e Idoia tuvieron que abandonar, porque a la segunda se le reprodujo el cáncer que llevaba padeciendo desde antes del concurso.

A lo largo de la carrera, Pekin Express nos ha mostrado lo mejor y lo peor de las persona; como los más pobres abren sus puertas a los desconocidos, pero como también los que tienen una mejor posición vuelven la cara hacia otro lado.

El peligro de la ambición

Eso es lo que nos intenta retratar la película "Match Point" de Woody Allen. En ella, el director newyorkino nos cuenta la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) un tenista que ve truncada su carrera y encuentra trabajo como profesor de tenis. Allí conoce a Tom Hewett, y pronto se hacen amigos, hasta tal punto de integrarle en su familia.

Chris comienza a salir con la hermana de Tom, Chloe, y también conoce a la novia de su amigo, Nora Rice (Scarlett Johansson). Entre Nora y Chris surge una chispa desde el principio, y tienen una aventura a espaldas de sus parejas. Sin embargo, Nora decide poner fin a ese "idilio".

Un día, en la Tate Modern, Chris y Nora se vuelven a encontrar y éste le pide el número de teléfono. Él ya está casado, pero ella ha terminado su relación con Tom. De nuevo, comienzan una apasionada aventura, de la que ninguno saldrá bien parado.

A partir de ahí, los problemas en el matrimonio de Chloe y Tom se multiplican, y habrá celos, crímenes, mentiras, culpabilidad...

Una de las mejores películas de Woody Allen, que realizó este filme influido por el libro "Crimen y Castigo" del escritor ruso Fiodor Dostoyevski.

Os animamos a que veáis está película, con un protagonista, Jonathan Rhys-Meyers, que sabe como caracterizar el complejo personje de Chris. Para ir abriendo boca os dejamos el trailer.

http://es.youtube.com/watch?v=kTBBKWh9klM

Orgullo y Prejuicio

Keira Knightley es una actriz que poco a poco se ha ido consagrando como una estrella del cine americano. Ha protagonizado numerosas películas que han sido un éxito rotundo en taquilla y que la han servido para ser considerada como una profesional que interpreta de un modo ejemplar. El domingo pasado, la uno de TVE emitió a las 22:00 la adaptación al cine de la obra de Jane Austen "Orgullo y prejuicio" de la que Keira es protagonista.
Desde nuestro punto de vista, es un filme de época en el que Knightley, que interpreta a Elizabeth Bennet, hace una buena interpretación, al igual que su compañero de reparto, Matthew Mcfadyen. Éste da vida de un modo brillante a Fitzwilliam Darcy, el hombre por el que sin pretenderlo suspira la señorita Bennet.
Sin duda, el trabajo realizado por el actor inglés resulta muy interesante. Y es que, consigue que el telespectador sienta que Darcy es un personaje frío, orgulloso y prejuicioso.
Muchos pueden pensar que este filme es tan romántico como cursi; sin embargo, la realidad difiere de este pensamiento. El estilo empleado para los diálogos, que se corresponde con el antiguo, propio de la época, permite que el argumento resulte totalmente creíble. Además, las conductas y modos de actuar que tienen los personajes que intervienen en el filme, permiten que el telespectador se sumerja en la película y entienda en todo momento, y sin inconvenientes, el entramado de la historia.
En esta ocasión, y tal y como ya hemos hecho en otras ocasiones, os invitamos a que si no lo habéis hecho ya veáis esta película que es una excelente adaptación de la obra de Jane Austen.

Mr Magorium

El pasado invierno se estrenó la película Mr Magorium y su tienda mágica, un filme apto para todos los públicos.

Al conocer la película nos alegró que hoy en día sigan apostando por esta temática para atraer a los más pequeños a la gran pantalla. Una vez que hemos visto la película hemos podido comprobar que a los más pequeños les sigue gustando la fantasía, la magia y sobre todo los muñecos encantados. Y es que quién no ha soñado alguna vez que sus muñecos cobraban vida por la noche o cuando no había nadie en casa. Pues bien, Mr Magorium con su tienda mágica nos ha hecho revivir aquellos sueños y ver cómo aún a los niños les gusta seguir soñando con esas cosas.
Este filme muestra la vida de un niño que no tiene amigos de su edad, una muchacha que cree en la magia, un loco inventor de juguetes y un hombre adulto que ya no cree en lo maravilloso y no ve más allá de sus narices. Todos ellos cambiarán de opinión y se darán cuenta de que para llevar a cabo sus sueños es necesario luchar por lo que se quiere y nunca dejar de creer.

En la tienda resalta el colorido, los juguetes y la alegría que trasmiten los niños que juegan en ella. Es curioso como se desencadenan los hechos, es además de graciosa, original.

Es una buena apuesta para reunir a la familia en las frías tardes de Navidad. Os recomendamos que la veáis.

CSI

Este pasado lunes la exitosa serie de Telecinco CSI contó con la colaboración de una española, Lorena Bernal.

Lunes tras lunes la serie de investigación rompe las barreras de audiencia.

En España comenzamos con CSI Las Vegas, con Grissom a la cabeza; pero ahora podemos disfrutar también de CSI Miami y Nueva York.

Dicen que la primera impresión es la que cuenta, bueno pues esto se cumple en este caso ya que Las Vegas es la más vista en comparación con las otras. En nuestra opinión, no creemos que esto suceda porque sea mejor sino simplemente por el horario. Es otra de las causas que hoy en día hacen que la audiencia de cualquier serie disminuya, y es que la hora a la que comienzan se va retrasando y las personas, la mayoría, que tienen que trabajar no pueden permitirse quedarse hasta tan tarde para ver un capítulo. Esto ha derivado en que cada vez más se recurra a Internet para ver la programación de televisión ya que se ajusta a tu horario y es una forma cómoda de ver lo que tú quieres cuando quieras.

En cuanto a CSI, la proliferación de este tipo de series hace que este tema comience a ser demasiado corriente pero aún así, esta serie norteamericana sigue siendo la líder. Creemos que esto es debido a sus guiones y a la planificación que tienen los capítulos. Las investigaciones que tratan son muy originales y el hecho de que algunos de los capítulos estén relacionados "engancha" más al público.

En conclusión, es una serie original a la que le deseamos que siga con su buena racha.

El humor ha vuelto

Parecía que el sentido del humor formaba ya parte del pasado, cuando la televisión ha comenzado a tenerlo en cuenta en su programación con bastante asiduidad.

Hoy en día, tanto series como programas introducen gags o secuencias humorísticas. "Camera café", "Escenas de Matrimonio", "Caiga quien Caiga", "Sé lo que hicisteis", "El Intermedio", "El Hormiguero", "Vaya Semanita","Buenafuente",... son algunas de las series y/o programas que día a día cumplen, o al menos intentan cumplir su función que es hacer reír al telespectador.

Hace relativamente poco, parecía que los humoristas caerían en el olvido y que sería el drama quién cobraría un gran protagonismo en la pequeña pantalla; sin embargo, nos satisface enormemente que el humor siga presente en nuestros días.

Muchos creen que la ironía empleada en diversos programas o series resulta excesiva; no obstante, es un recurso que permite al espectador evadirse de sus problemas y pasar momentos agradables frente al televisor.

La caja tonta, que es como la denomina un gran número de personas, incluye en su programación un sinfín de series y programas, como ya hemos dicho en líneas anteriores, que permiten que actores, actrices y humoristas de gran prestigio puedan seguir demostrando de qué son capaces y cómo tienen verdaderamente importantes cualidades para hacer de un simple guión una secuencia divertida que haga reír tanto a pequeños como a adultos.

No sabemos si vosotros apoyáis o no el humor en la televisión; y por eso nuestra única pretensión es la de hacer una pequeña crítica que nos permita, a nosotras, posicionarnos a favor de este tipo de programación.

El futbol femenino y la cultura india, juntos en una película

El filme "Quiero ser como Beckham" ("Bend it like Beckham") retrata la vida de Jess, una joven india aficionada al fútbol y gran fan del futbolista inglés David Beckham. La joven juega en un parque con unos amigos y es realmente buena, hasta el punto de dejar a sus amigos en evidencia.

Un día, Jules (Keira Knightley), la estrella de un equipo femenino, le ofrece a Jess que se una a su equipo. Ésta al principio duda, pero decide hacerlo a espaldas de sus padres.

La joven india se integra rápidamente en el equipo y se convierte en una jugadora imprescindible. Tiene una buena relación con sus compañeras, sobre todo con Jules, de la que pronto se hace inseparable. Además, se siente muy unida al entrenador del equipo, Joe (Jonathan Rhys-Meyers), un guapísismo joven que tuvo que abandonar su carrera futbolística por una lesión.

Jess se las va arreglando para engañar a su familia e incluso logra viajar a jugar un torneo a Alemania, donde hay un ojeador de una universidad estadounidense. Sin embargo, pronto sus padres se enteran y Jess se sentirá muy desgraciada por no poder jugar al fútbol y decepcionar a Joe, al que besó durante el viaje.

Lo que viene después lo tendréis que descubrir vosotros, ya que no queremos estropear el final de la película. No obstante, sí os diremos que es una película entretenida y dinámica. En ella se puede ver a Keira Knightley y Jonathan Rhys-Meyers en una de las primeras películas de éxito de ambos actores.

Los médicos están hechos de otra pasta

Esto es lo que nos demuestran semanalmente las series de médicos que se emiten en la televisión. En Cuatro, nos relatan semanalmente las aventuras de Meredith Grey y sus compañeros del hospital Seattle Grace.
En el primer episodio emitido la pasada semana, llamado "Este no es mi equipo" ("There's no I in team), los médicos del Seattle Grace se enfrentan a una serie de cirugías en cadena. Esto le provoca un gran estrés a la responsable de las cirugías, la doctora Bailey.
Mientras, Meredith se enfada con Derek porque éste ha recibido el crédito por un ensayo médico que realizaron ambos. La doctora siente que su pareja no la valora lo suficiente, ya que él ostenta un puesto de mayor relevancia en el hospital.
Por otro lado, la doctora Hahn se siente atraída por Callie, pero ésta no está segura de su orientación sexual. Por ello, le pide ayuda al doctor Sloan, un experto en mujeres que le ayudará a decidirse.
Uno de los hechos más curiosos de la serie es que utiliza títulos de canciones para nombrar sus capítulos. Canciones de Los Beatles, The Who, REM o Maroon 5 han sido elegidas como título para los episodios. Para el de la pasada semana eligieron "There's no I in team" de la banda estadounidense Taking back Sunday.
Aquí tenéis la canción por si queréis echarle un vistazo: http://es.youtube.com/watch?v=E3bBjA-_j88

Los secretos de la armada americana al descubierto

Desde la serie Navy (La Sexta) la industria estadounidense de la pequeña pantalla desentraña semanalmente los secretos e investigaciones más oscuras de las fuerza estadounidenses. Esta semana, en el primer capítulo emitido el viernes, el equipo dirigido por Gibbs se enfrenta a un marine que se ha escapado de un sanatorio. Este joven, que salvó a su equipo de morir en Irak, parece trastornado pero no es así.

Tras investigar su sangre descubren que se han realizado experimentos con el fin de convertirlo en un super-soldado. Para ello, los Marines han contado con la ayuda de una doctora conocida por sus labores humanitarias.

El hecho de que hayan experimentado con este joven despierta en Gibbs un sentimiento de afinidad, similar al amor paternal, ya que el mismo fue Marine. Sin embargo, el hecho de haber combatido por su país no evita que el agente Gibbs esté totalmente en contra de la guerra de Irak.

Por otro lado, este Marine despierta también sentimientos en Ziva David, otra miembro del equipo, que se siente atraída por su rudeza y su fuerza.

Desde aquí os animamos a que os asoméis semanalmente a las investigaciones de este grupo, y así además veáis las relaciones, no siempre buenas, que se dan entre ellos.

Extraña película

La película "Extrañas coincidencias" es un ejemplo de como con buenos actores se puede hacer una película horrorosa. Aburrida y estúpida son dos adjetivos que encajan perfectamente con este filme, ya que nadie que la haya visto puede decir que la ha entendido.

El director David O. Russell contó para esta película con Dustin Hoffman, Jude Law y Naomi Watts. Al verla en el videoclub nos puede parecer una película para pasar un buen rato de risas y bromas. Pero no lo es.

En ella se trata de parodiar la inseguridad humana, a través de un hombre, Albert, que contrata a dos investigadores existenciales para que investiguen las casualidades de su vida. Al mismo tiempo, Brad también acude a estos investigadores, que provocarán problemas en su relación de pareja.

La película llega al colmo de la estupidez cuando un psicólogo mete a Albert en una bolsa funeraria para que reflexione. Otro de los métodos para que Albert se descubra a sí mismo es saltar sobre una pelota. Estas acciones son sólo un ejemplo de la insustancialidad de la película.

Y es que el argumento no hay por donde cogerlo. Sin duda esta no será una de esas películas por las que se recuerde a estos actores, algo que deben agradecer.

La Ciudad sin Límites

Pasado un año de la muerte del actor Fernando Fernán Gómez, Versión española quiso rendirle un pequeño homenaje emitiendo una de sus últimas películas.

Este particular actor tenía una forma muy personal de actuar y de ser. Todos los que tuvieron el placer de conocerle afirman que era un hombre con una gran personalidad y un fuerte carácter.

En la película de la que os hablamos, toma el papel principal.

Él es un hombre que militó en el partido comunista y estuvo viviendo en Francia como refugiado político. Tras detectarle un tumor, comienza a perder la razón refugiándose en un mundo que parece imaginario. Uno de sus tres hijos (Víctor) decide tomarle en serio y seguirle el juego y es así como va descubriendo secretos de su pasado que su madre le oculta .

Las interpretaciones de los actores son realmente buenas, desde el senil Fernán Gómez hasta Geraldine Chaplin, que hace de la mujer de éste. Algunos del resto de actores elegidos fueron Andriana Ozores, Roberto Álvarez y Leonardo Sbaraglia.

Dentro del tema principal, que es la enfermedad y misterio que rodea la historia del padre, se dan enredos amorosos, intereses por la empresa familiar y mentiras para ocultar los verdaderos sentimientos .

La dirección y el guión de la película están a cargo de los mismos que llevan el programa Versión española, Antonio Hernández y Enrique Brasó respectivamente. Es una mezcla hispano argentina rodada entre Madrid y París, que tiene un leve trasfondo político.

La mezcla de temas y el sentimiento con el que está hecha hace de ella una película para recordar, os recomendamos que la veáis.

Escenas deprimentes

Escenas de matrimonio es el recurso que tiene Telecinco para el entretenimiento de sus espectadores en la hora inmediatamente después del informativo de la noche.

Estos sketch están basados en la vida de pareja de varios matrimonios. Los dúos son variopintos, van desde los primeros años de vida en común hasta lo más mayores que llevan prácticamente toda una vida juntos.

Al comienzo esta serie era entretenida, además de por sus diálogos, por sus personajes que ya eran conocidos por otras intervenciones en programas de humor. El ejemplo más claro es el de Pepa Y Abelino, su debut como pareja televisiva se remonta hasta el programa Noche de Fiesta, que se emitía los sábados por la noche en TVE. Siempre fueron graciosos y carismáticos pero al llegar a Telecinco sus comentarios comenzaron a ser repetitivos.

No sólo pasa con esta pareja, sino con todas. Al principio pareció una forma entretenida de pasar del telediario a la programación nocturna pero, como ya hemos dicho, su insistencia en los mismos temas y el lío que se forma con la entrada y salida de nuevas parejas está provocando que, lo que prometía ser algo entretenido se convierta en pesado y reiterante.

Para finalizar creemos que, además de los argumentos que hemos dado anteriormente, en cierta manera es deprimente ver como una pareja discute todo el tiempo y no hay un momento de reflexión en el que se valore alguna parte positiva. Nuestra pregunta es, ¿Qué es lo que quieren demostrar con este humor, que el amor es conformarte con lo que te ha tocado? . Porque en el trasfondo de los temas siempre queda el conformismo, de ambos, ante la situación de pareja que tendrán el resto de sus vidas.

Gran Hermano

Este año el reality más popular de la televisión española, Gran Hermano, celebra su décima edición.

Mercedes Milá, presentadora del programa, ha mostrado siempre una gran admiración y respeto por este reality que, sin duda, tantas críticas ha suscitado.

Par muchos, este programa es propio de esa televisión basura que no deja indiferente a nadie; sin embargo, Gran hermano obtiene un importante índice de audiencia que refleja una excelente acogida por parte de los telespectadores.

Si bien su primera edición se dio al tiempo que la de Operación Triunfo, lo cierto es que el programa que presenta Milá parece haber calado más ondo en la audiencia.

Al contrario que los que piensan que es un espacio vulgar y sin sentido, un gran número de personas cree que es un fiel reflejo de la vida cotidiana. Muchos son los que cada martes encienden su televisor para poder ver este reality en el que las nominaciones y las expulsiones de los inquilinos de la singular casa de Guadalix, cobran un gran protagonismo.

Resulta cuanto menos curioso ver como existe un gran sector de la sociedad que dice aborrecer este espacio; no obstante, la realidad es que todo el mundo conoce cuál es la tónica de este programa.

Cada año, Gran Hermano sorprende con situaciones que el telespectador no espera para nada. Esto se debe a que al tratarse de un concurso que lleva tantos años en pantalla, requiere de nuevos "aspectos" para poder llamar la atención de los telespectadores y poder, por tanto, captar su atención.

Nosotras no nos vamos a posicionar a favor o en contra de este espacio, ya que creemos que es un sinsentido. Es decir, si bien podemos o no estar de acuerdo con la base sobre la que se desarrolla este espacio, lo cierto es que creemos que nuestra opinión no va a hacer que Gran Hermano cuente con un mayor o menor índice de audiencia. Sin embargo, esta semana os queríamos hablar de este reality porque nos resulta llamativo ver como lleva tanto tiempo en antena y resulta imprescindible para un gran sector de la ciudadanía, que cree que Gran Hermano forma parte de nuestras vidas.

Amor&Drama

Drama y amor son dos de los términos, o mejor dicho, recursos a los que numerosos cineastas recurren para realizar una película que cumpla con las espectativas que el telespectador tiene cuando ve un filme.

Sin duda, garantizan el éxito en taquilla; máxime cuando se trata de un largometraje que mezcla de manera ecuánime ambos aspectos.

Hace ya unos años se llevó a la gran pantalla un acontecimiento histórico importante: el hundimiento del Titanic. La película, cuyo título fue el nombre de la embarcación, supuso, desde nuestro punto de vista, muchas cosas: sirvió como ejemplo para otros cineastas que anteriormente podían no haber sabido mezclar aspectos drámaticos con románticos y para encumbrar a Leonardo Di Caprio y a su compañera de reparto, Kate Winselt.

Este filme cosechó un importante éxtito que parece, ha ayudado a los directores de cine a comprender que esta especie de mezcla "amor-drama" satisface las necesidades y espectativas del telespectador.

Pearl Harbor es otro claro ejemplo de éxito. Este filme cuenta el conflicto bélico que mantuvieron Japón y América durante la Segunda Guerra Mundial y relata la historia de amor que vivieron dos pilotos americanos y una enfermera.

Para muchos, la historia en torno a la cual gira el eje central de la película habría resultado muy interesante de no ser por el entramado amoroso que vivieron los personajes a los que dieron vida Ben Affleck, Josh Hartnnet y Jennifer Garner; Sin embargo, a nuestro parecer este hecho, al igual que ocurriera en Titanic, supuso un punto de apoyo para Michael Bay (director del ya mentado filme) que consiguió reflejar en pantalla una situación verdaderamente dramática a la par que tierna.

No podemos olvidar tampoco la labor interpretativa realizada por los personajes que intervienen en la película. Y es que, al igual que le ocurriera a Di Caprio con Titanic, Pearl Harbor sirvió de trampolín a Ben Affleck y Josh Harnet. En la actualidad, ambos intérpretes cuentan con un gran prestigio, en lo que al cine se refiere, y han crecido en su faceta como actores.

Herederos, Falcon Crest a la española

La serie Herederos, emitida los martes en La Primera, es un producto cuidado y único entre las producciones nacionales. Con escenarios exteriores y la caracterización de una gigantesca finca trata de reproducir la vida de la familia Orozco. Esta familia adinerada esta enfrentada por envidias y dinero, y la prepotencia de la matriarca de la familia, Carmen Orozco (Concha Velasco).

Las comparaciones con la serie estadounidense Falcon Crest son habituales. Y es que en España no se han producido series que narren los dramas de una familia tan peculiar.

Las tramas son múltiples: la herencia del patriarca Orozco, los amoríos de juventud de la matriarca Carme Orozco, la enfermedad de Verónica (que murió en el capítulo pasado), los problemas con las drogas y con el juego de Jacobo, el secuestro de Julia y su hija...

Además, a la serie no le falta el amor. Los líos de Jacobo y la boda de Verónica con Nino, pese a lo avanzado de su enfermedad, han sido las relaciones más destacadas.

La serie ha recibido numeroso premios y ha supuesto la vuelta a la televisión de Concha Velasco y ha descubierto a actores como el vasco Iker Lastra, que recientemente ha trabajado con José Luis Garci.

Todo lo que toca Scorsese se convierte en oro

Esta vez no iba a ser menos. La película Infiltrados (remake te Infernal Affaires), estrenada en 2006, fue la que definitivamente le dio el Oscar a mejor director a este genio. Después de auténticas obras maestras como Toro Salvaje o el Color del Dinero, por fin consiguió el reconocimiento de la Academia, tras estar nominado en otras cinco ocasiones.

Esto nos lleva a preguntarnos qué hace a este filme tan especial. Para nosotras lo más llamativo es que se trata de una película actual, con una trama de policías corruptos y sobre todo con actores de renombre como Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson o Alec Baldwin.

La película se centra en el departamento de policía de Massachusetts, que sigue desde hace tiempo a un criminal llamado Frank Costello (Jack Nicholson). Es imposible atraparlo, porque siempre parece ir un paso por delante. Por ello el jefe de policia decide infiltrar a Billy Costiga (DiCaprio ) en la banda de Costigan. Como sospecha que hay algún chivato en la unidad, decide no contarle a nadie lo que ha hecho.

El jefe de policía está en lo cierto. Hay alguien infiltrado y ese alguien es Colin Sullivan (Matt Damon), que con su cara bonita y su esfuerzo convence a todos de que es un policía con un futuro prometedor, al contrario que Costiga, que fue un chico problemático en su juventud.

Con este argumento se desarrolla esta película ganadora de cuatro Oscar en la edición del año 2007. No os la perdáis.

Ahora o Nunca

Ahora o Nunca es una película interpretada por dos estrellas de Hollywood, Jack Nicholson y Morgan Freedman.
La película narra la historia de dos hombres que por casualidad tiene que compartir la habitación de un hospital. Los dos reciben la trágica noticia de que su enfermedad es terminal.
Son dos personas totalmente diferentes, no sólo en su forma de ser sino en sus valores, sus prioridades, su estilo de vida, su forma de mirar a la vida... A pesar de todo ello, uno sirve de apoyo al otro haciéndose incluso amigos.
Entre lágrima y lágrima, éstos dos genios de la comedia americana hacen reír al espectador. Es una película triste desde que empieza hasta que termina, pero cuenta con puntos de humor que hacen reflexionar sobre la situación que los personajes viven.
Una lista, es lo que hace desencadenar toda la historia de aventuras, unas aventuras que nunca hubieran imaginado realizar en los últimos días de sus vidas, unas aventuras que les harán recodar y recapacitar pero que muestran que la vida es un camino por el que todos pasamos y algún día de una forma u otra se acaba.
En nuestra opinión no es uno de los mejores trabajos de la producción cinematográfica americana pero no está nada mal para pasar una tarde entre risas y llantos.

Medium

Medium, es una serie que muestra la vida familiar y profesional de una mujer que a través de sus sueños ayuda a la policía a resolver crímenes.
Alison Dubois, interpretada por la conocida actriz Patricia Arquette, da vida a esta "vidente".

Mediante los sueños, Alison ve situaciones o señales que aparentemente no tiene ninguna importancia. En este momento es cuando la policía aparece en la serie, al principio no le prestan demasiada atención hasta que se dan cuenta de que lo que ella ve, enlazándolo con las pistas que tienen puede ayudarles a progresar en el caso. Así transcurre la trama de esta serie, pero no es tan fácil ya que la interpretación de los sueños no siempre es la correcta y un paso en falso puede repercutirle en su trabajo.

Al contrario de lo que podíamos pensar, la serie quiere transmitir que a pesar de su virtud, Alison tiene una vida como cualquier otra mujer, aun contando con que es una serie de ficción. Sus problemas conyugales a veces se producen a causa de sus visiones, aunque Joe, su marido, es extremadamente paciente y comprensivo, no siempre es fácil llevar esta situación tan delicada; sus hijas, Ariel, Bridget y Marie son su refugio y a la vez su mayor preocupación, ya que en algunos capítulos ha habido indicios de que tal vez alguna vaya a heredar esta capacidad.

Cuatro emite esta serie que ha gozado de una gran aceptación por parte del público. Si quieres puedes verla los jueves a las diez de la noche.

Un poco más por favor

Durante estas semanas os hemos estado contando los sucesos que han tenido lugar en el Internado "La Laguna Negra". Este último miércoles el capítulo de "El Internado" nos ha vuelto a sorprender y a llenar de intriga.

Muchos se preguntan cuándo y cómo se desvelará el secreto que rodea a Marcos y a Paula, y que cómo ya os hemos dicho en otras ocasiones, es el eje central de toda esta historia en la que entran en juego otros personajes.

La semana pasada, el episodio terminó con una secuencia que a todos nos dejó con la boca abierta. Héctor (que en realidad es Samuel Espí) encontró a Marcos desvanecido en el vestuario; este miércoles hemos podido comprobar cómo al hermano de Paula no le ha ocurrido nada grave. El primogénito de Sandra Espí ingirió una gran cantidad de pastillas a fin de que lo llevaran al hospital y encontrarse así con la mujer que el día del "falso entierro" de sus padres le metió una tarjeta de móvil en el bolsillo de la chaqueta.

Sin embargo, no todo lo que ocurrió en este capítulo giró en torno al intento de suicidio de Marcos, otros personajes de la serie también cobraron un importante protagonismo. Mientras que Jacinta se despedía de Héctor para ir a declarar a un juicio, Fermín (el cocinero del Internado) recordaba la muerte de su padre. Con respecto a esto, debemos decir que nos pareció cuánto menos misterioso el hecho de que cuándo el padre de Fermín caía al suelo tendido, sus ojos se pusieron de color blanco, tal y como le sucedió a Paula en la pasada temporada cuándo el profesor de latín se la llevó a los pasadizos.

Por otra parte, el padre de Iván ha comenzado a acercarse a este último, quién al parecer se ha enamorado de la nueva integrante del "grupo misterioso".

Esperemos que este miércoles nos acerquemos un poco más a la verdad. Y es que si bien es cierto que deseamos que se desvelen ya de una vez por todas los secretos de la "Laguna Negra", la verdad es que queremos que ésto suceda poco a poco, de una manera dosificada.

Los dibujos son de y para todos

Hace ya tiempo que los dibujos animados dejaron de ser sólo para niños. Actualmente, las películas que conforman este género están destinadas tanto a pequeños como adultos.

El pasado sábado, Antena 3 emitió la película "Buscando a Nemo", un filme que sin duda refleja lo que en líneas anteriores os hemos expuesto. Este largometraje pretende sumergirse en el fondo del Océano para contar a niños y a mayores la historia de dos peces payaso.

Marlyn es un pez que pertenece a la especie payaso y que sobre protege a su hijo Nemo. Éste tiene una malformación en una de sus aletas que le impide nadar bien. Sin embargo, cuando llega el primer día de colegio de Nemo, su padre, en lugar de sentirse emocionado y feliz, se encuentra totalmente preocupado y atemorizado. Para él, que ha mantenido a su hijo siempre protegido, el hecho de ir a la escuela supone una infinidad de peligros.

Nemo quiere demostrar que puede hacer cuanto se propone, y es por ello por lo que cuando va al colegio decide ir a nado hasta un bote que se encuentra en mar abierto. Cuando llega al bote, tras desobedecer a su padre, es capturado por un buceador, es entonces cuando comienza verdaderamente esta película, "Buscando a Nemo".

Marlyn no puede soportar perder a su hijo y por ello decide buscarlo por todas partes. El pez payaso que hasta ahora ha vivido atemorizado por todo cuanto lo rodeaba y que siempre se ha caracterizado por sobre proteger a su hijo, iniciará una larga búsqueda junto a Dori, una pececilla muy dicharachera que pierde la memoria con verdadera facilidad y que acompaña a Marlyn en todo momento.

Sin duda, podemos decir que esta película es un claro ejemplo de un filme de dibujos animados que consigue sentar a niños y a adultos, contagiándoles una serie de sentimientos que hacen que este género resulte único.
Por descontado os diremos que no os vamos a decir cómo termina esta película. Y es que, si bien nos morimos de ganas de hacerlo, lo cierto es que creemos que debéis de ser vosotros mismos quienes descubráis el desenlace de esta búsqueda que Marlyn inicia.

Nos gusta el misterio

Una semana más, El Internado continua con sus misterios. Con cada entrega, esta serie ofrece a sus telespectadores una nueva pista sobre la trama, pero a la vez comienza a enredarse más la historia. Por ello, es capaz de seguir reuniendo a millones de personas frente al televisor semana a semana.

En el último capitulo, Marcos acudió con su hermana Paula al entierro de sus padre, acompañados por Héctor su tutor y su tío, aunque esto último ellos lo desconocen.

Allí, una mujer le introduce una tarjeta de teléfono móvil en el bolsillo, aunque él no se da cuenta hasta estar de vuelta en el internado. Tras realizar una llamada con esa tarjeta en los baños del colegio, es encontrado inconsciente en el suelo por causas desconocidas que habrá que esperar a esclarecer en el próximo capítulo.

Mientras, Fermín, el cocinero, sigue con sus investigaciones para lograr entrar en la "sala de los tesoros" y logra colocar una cámara. A través de ella descubre que otra de las personas implicadas en la trama es ¡Amelia, la profesora de los niños pequeños y el antiguo romance de Marcos!

Además, a todo esto se le une la llegada de Toni, el ex-novio de María y padre biológico de Iván, que seguro le creará muchos problemas a la limpiadora.

Para saber como se resuelven estas y otras tramas, no te pierdas el capítulo de esta semana.

África nos vuelve a fascinar

"Diamante de sangre" es una de las películas (como el Jardionero Fiel, que tratamos la semana pasada) que retrata otra de las realidades de África: el tráfico de diamantes en zonas de guerra. Estas piedras tan preciadas, que se cortan y pulen en Europa, vienen del continente más pobre, aunque parezca una paradoja. Y además, en algunas zonas sirven para financiar los conflictos bélicos.

Esto es lo que retrata el director Edward Zwick en su película, que es una mezcla de emotividad y conflicto violento. Solomon Vandy (Djimon Hounsou) y su familia son atacados por la guerrilla y su hijo es llevado a combatir. Esa es la última vez que los ve. Sin embargo, el encontrar un extraño y valioso diamante hace que aún tenga alguna esperanza de recuperarlos. Cuando Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un mercenario africano, se entera de la existencia de ese diamante contacta con Solomon para que se lo entregue con la "promesa" de ayudarle a encontrar a su familia. Éstos, con la ayuda de la periodista americana Maddy Bowen (Jennifer Connelly) comienzan su búsqueda que les enseñara mucho a los tres, sobre todo a Archer, que experimentará una transformación.

El filme cuenta con un excelente reparto, del que hay que destacar la gran interpretación de Djimon Hounsou como Solomon. El actor retrata a un personaje que tiene un continuo sufrimiento por no saber donde está su familia. La rabia, la mala suerte y el carácter del personaje han sido perfectamente comprendidos por el actor, que recibió excelentes críticas por su actuación. No obstante, también es digna de mencion la actuación de Leonardo DiCaprio, que con esta y otras películas (como Infiltrados, de la que hablaremos la semana que viene) muestra una evolución como actor adulto y maduro, que seguramente refrende con la recién estrenada película "Red de mentiras", del director Ridley Scott.

Para aquellos que queráis echarle un vistazo al trailer antes de ver la película, aquí os lo dejamos con una estupenda calidad, aunque en inglés:

http://www.apple.com/trailers/wb/blooddiamond/large.html

De nuevo otra obra maestra

Tim Burton no deja de sorprendernos. El magnífico y particular director de cine convierte en espectáculo todo lo que crea con su magnífico talento.

Desde Eduardo Manos Tijeras hasta la más reciente Sweeney Tood, este director llena nuestra mente de paisajes y escenas fantásticas que sólo en nuestra imaginación se podrían producir.

Para llevar a cabo estos proyectos siempre saca su particular as de la manga, al incomparable Johnny Depp. Sin él y sin su indiscutible talento no sería lo mismo. Un ejemplo es la película Charlie y La Fábrica de Chocolate; hemos visto las dos películas, la primera que data de 1971 y la última versión realizada por Burton en el 2005. Al margen de que en sí misma es una historia inigualable, el toque que Depp le da al dueño de la fábrica (Willy Wonka), hace que la película sea todavía más especial.

Respecto a Sweeney Tood, tuvimos la oportunidad de acudir a verla el primer fin de semana de su estreno y nos alegró comprobar la maestría con la que está hecha.

Los actores interpretan a la perfección su papel, Helena Bonham Carter y Johnny Depp se tomaron muy en serio su faceta musical. Aunque la película contenga partes musicales, no se trata de un musical cualquiera ya que la trama esconde muchos secretos que se van desvelando a medida que transcurre el filme.

Tanto los personajes y los decorados están controlados al milímetro y por ello su perfección es total. Como hemos querido titular esta crítica, de nuevo Burton nos ofreció una obra maestra que no deja indiferente a nadie.

Dos actores muy compenetrados

Will Smith y Martin Lawrenece son dos actores que se compenetran a la perfección. Juntos han realizado dos películas (Bad Boys y Bad Boys II) que les han reportado el dinero y la fama suficientes para ser considerados en Hollywood como dos joyas, o al menos como dos actores muy importantes en el terreno cinematográfico.

Bad Boys es el título que ha permitido que ambos actores desarrollaran sus dotes cómicas interpretativas en conjunto. Es decir, a través de las dos películas que se han realizado bajo el título de Bad boys, los ya mentados actores han demostrado una gran compenetración y una gran capacidad para hacer que una secuencia de acción resulte divertida.

En esta película, que en castellano tiene el título de "Dos policías rebeldes", ambos actores interpretan a dos policías de Miami que son muy diferentes. Will Smith, interpreta a Mike Lowry, un agente atractivo y adinerado que se guía por impulsos e intuiciones; mientras que Martin Lawrence, hace lo propio dando vida a Marcus Brenett, un policía que presenta una posición económica más baja que la de su compañero y para el que la familia es lo más importante.

Sin duda las diferencias que tienen ambos personajes hace que se desarrollen a lo largo de los dos filmes, conversaciones muy graciosas entre ellos.

Pese a que ambos actores resultan a nuestro parecer unos genios en el aspecto de la comedia, lo cierto es que nos resulta más placentero y divertido verlos trabajar juntos. Nos gusta ver como dos actores que tienen esas dotes interpretativas, se complementan y desarrollan secuencias tan graciosas como la del tanatorio de Bad Boys II en la que Marcus se droga por error.

Además, y como ya hemos dicho anteriormente, nos resulta bastante curioso ver cómo dos actores interactúan el uno con el otro tan bien, y cómo Martin Lawrence gesticula tanto con su cara, aportando una mayor grado de gracia.

Os recomendamos que veáis actuar juntos a estos dos actores ya que os podemos decir que si lo hacéis, el factor "risa" está asegurado.